Cultura

Prensa Latina París, 19 octubre (Prensa Latina).- El presidente francés, Emmanuel Macron, prometió hoy la recuperación de las joyas robadas esta mañana en el museo parisino del Louvre y la captura de los responsables. Todo ha sido puesto en práctica bajo la conducción de la Fiscalía de París, aseguró el mandatario en su cuenta en X. Según el Ministerio del Interior, en torno a las 09:30, hora local, cuatro personas irrumpieron en la famosa institución por una de sus ventanas, mediante el uso de un camión con escalera, motosierras y escúteres para moverse, y una vez en el interior, rompieron dos vidrieras en la Galería Apolo y sustrajeron nueve joyas pertenecientes a la realeza y los imperios napoleónicos. Entre las piezas robadas están collares, pendientes y tiaras de María Luisa de Austria, entregada en matrimonio a Napoleón Bonaparte, de las reinas María Amelia y Hortensia y de la emperatriz Eugenia, esposa de Napoleón III. Macron calificó el robo de un atentado al patrimonio de Francia y a su historia. De igual manera, afirmó que el proyecto de renacimiento del museo, otrora residencia real, incluirá un refuerzo en su seguridad. El 28 de enero, el jefe de Estado anunció un ambicioso proyecto para restaurar y ampliar al emblemático Louvre, ante quejas por problemas de mantenimiento y condiciones de conservación de las obras. Entre las iniciativa mencionó el cambio de sala de la célebre pintura Mona Lisa, de Leonardo da Vinci, para una nueva con acceso autónomo, y la construcción de una entrada adicional. Asimismo, manifestó la intención de aumentar a partir del 2026 el boleto para acceder al museo, en particular en el caso de los extranjeros fuera de la Unión Europea, entradas que aumentaron el año pasado su valor de 17 a 22 euros. De acuerdo con el presidente de Francia, el Louvre podría llegar en un futuro a los 12 millones de visitantes anuales, cifra que en el 2024 fue de ocho millones 700 mil, alrededor de 200 mil menos que los acogidos en 2023, ratificándose como el más concurrido del planeta.

Rusia Today Un grupo de ladrones encapuchados irrumpió este domingo en el famoso Museo del Louvre de París y robaron nueve joyas de la colección de Napoleón y la emperatriz Eugenia a plena luz del día en tan solo siete minutos. Ante lo sucedido, la institución cultural, ubicada en el corazón de la capital francesa, anunció que permanecerá cerrada «por razones excepcionales» con el objetivo de «preservar rastros y pistas» para la investigación en marcha. Un robo de película El ministro del Interior francés, Laurent Nuñez, calificó el hecho como un «gran robo» y confirmó que los autores accedieron desde el exterior utilizando una plataforma elevadora, aprovechando las primeras horas del día, cuando el museo permanecía cerrado al público. Según los reportes de la prensa local, entre tres y cuatro individuos llegaron entre las 9:30 y 9:45 (hora local) al museo en motonetas. Dos de ellos, vestidos con chalecos amarillos simulando ser obreros, ingresaron al recinto tras romper varias ventanas con un disquete especializado, lo que les permitió entrar sin activar las alarmas principales. Los malhechores ingresaron a la Sala Apolo, uno de los espacios más imponentes del Louvre, que conserva algunas de sus colecciones más valiosas, y donde Luis XIV asoció por primera vez su poder con el dios del sol. Allí se enfocaron en dos vitrinas, una con las joyas napoleónicas y otra con la de los soberanos franceses. Nueve de las 23 joyas en exposición fueron sustraídas. En la misma sala se encuentrael diamante ‘Regente’, considerada la ‘joya de la corona francesa’ y uno de los más bellos del mundo, de más de 140 quilates, que logró sobrevivir al atraco. Tras lograr su cometido, los delincuentes emprendieron su huida a toda velocidad del lugar. Luego, un chaleco y una motoneta fueron encontrados en las cercanías. Hasta el momento los autores no fueron atrapados. ¿Qué joyas fueron robadas? Los delincuentes robaron nueve joyas de la colección de Napoleón y la emperatriz Eugenia, entre ellas un collar, un broche y una tiara, aunque posteriormente se informó que una de las piezas sustraídas fue hallada en el exterior del museo. Se trataría de la valiosa corona de la emperatriz Eugenia, que sufrió daños. Este adorno está compuesto por más de 1.000 diamantes y 56 esmeraldas. Posteriormente se reportó que un segundo objeto fue recuperado, aunque no se ha determinado de cuál se trata, informa el diario Le Parisien. Las autoridades temen que las joyas robadas sean fundidas para poder revender el oro del que están hechas, como ocurrió recientemente con unas pepitas sustraídas del Museo de Historia Natural. Museos vulnerables El robo al museo más visitado del mundo no ha pasado desapercibido por las autoridades y el arco político francés. La ministra de Cultura, Rachida Dati, declaró que las piezas robadas tienen «un valor incalculable», detallando que se trata de una operación realizada «por profesionales». Dati aseguró que el tema de la vulnerabilidad de los museos es muy antiguo, y que «durante 40 años» no se ha prestado la debida atención al problema. En ese sentido, se refirió a la necesidad de adaptar las instalaciones de estos recintos culturales a «las nuevas formas de delincuencia», que funcionan como redes organizadas. Al mismo tiempo, el responsable de la cartera de Interior reconoció que el incidente expone una «gran vulnerabilidad en los museos franceses». Asimismo, aseguró que las fuerzas de seguridad trabajan intensamente para identificar y capturar a los autores «lo antes posible». «Una insoportable humillación» El líder del partido Agrupación Nacional (RN) y miembro del Parlamento Europeo, Jordan Bardella, calificó el hecho como una afrenta a la nación francesa y un símbolo del deterioro del Estado. «El Louvre es un símbolo mundial de nuestra cultura. Este asalto, que permitió a los ladrones robar joyas de la Corona de Francia, es una insoportable humillación para nuestro país. ¿Hasta dónde llegará el debilitamiento del Estado?», escribió. La Fiscalía de París ha abierto una investigación por «robo en banda organizada y asociación delictiva». En estos momentos se evalúan los daños y se verifica la lista completa de los objetos sustraídos. Por su parte, el Gobierno francés solo se limitó a comunicarque el mandatario Emmanuel Macron está «informado de la situación en tiempo real». Los robos del Louvre El último robo en el museo parisino tuvo lugar en 1998, cuando un cuadro del pintor francés Camille Corot fue sustraído a plena luz del día. Desde entonces, la obra permanece desaparecida. Mucho antes, en 1911, la célebre Mona Lisa fue robada por un vidriero italiano que buscaba devolver la obra maestra a su país de origen.

DW Actualidad Ace Frehley, cofundador y exguitarrista de la banda de rock Kiss, falleció a los 74 años en Estados Unidos, informó este jueves (16.10.2025) su familia. El legendario músico «murió pacíficamente en su casa rodeado por su familia en Morrison, Nueva Jersey, debido a una reciente caída», detalló su representante, Lori Lousararian, en un comunicado enviado a la AFP. «Estamos completamente devastados», dijo su familia en un comunicado. «En sus últimos momentos, tuvimos la suerte de rodearlo con amor, cuidado, palabras de paz, pensamientos, oraciones e intenciones a medida que dejaba la tierra». «La magnitud de su partida es de proporciones épicas y va más allá de toda comprensión. Reflexionando sobre todos sus increíbles logros a lo largo de su vida, ¡la memoria de Ace continuará viviendo para siempre!» Paul Daniel Frehley nació en Nueva York el 27 de abril de 1951, y comenzó a tocar guitarra de adolescente. En 1973 cofundó Kiss, junto al baterista Peter Criss, el vocalista Paul Stanley y el bajista y vocalista Gene Simmons.   Continuaba activo en la música y estuvo de gira Kiss se hizo conocido por su estética glam, con enormes cabelleras, botas de plataforma, vestuarios estridentes y su maquillaje teatral, además de la pirotecnia y el dramatismo de sus conciertos, marcados por la increíblemente larga lengua de Simmons. Cada miembro asumió un personaje, y el de Frehley fue «Space Ace» o «The Spaceman». En medio de excesos relacionados con el abuso de drogas y alcohol, Frehley abandonó en 1982 la mítica agrupación, que con éxitos como «Rock and Roll All Nite» y «I Was Made for Lovin’ You» se convertiría en uno de los mayores grupos de la escena del rock mundial. Su carrera como solista lo llevó a los primeros lugares de las listas de música de Estados Unidos con trabajos como «Origins Vol.1», en 2016. Volvió brevemente a la banda en la década de 1990, y junto a ellos fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2014. El guitarrista estaba de gira este año con su más reciente trabajo «10,000 Volts», pero había suspendido el tour debido «a asuntos médicos». Le sobreviven su esposa Jeanette y su hija Monique.

DW Actualidad Investigadores demostraron que las enormes estatuas de la isla de Rapa Nui (Isla de Pascua, territorio en el océano Pacífico administrado por Chile) fueron transportadas de pie, «caminando» hasta su ubicación actual, según un estudio reciente publicado en la Journal of Archaeological Science. Los antropólogos Carl Lipo y Terry Hunt, especialistas en esta cultura polinésica, aseguran que los antiguos habitantes polinésicos no usaron los troncos de los árboles para mover las esculturas, como plantea la teoría tradicional. «Los moáis ‘caminaban’: la evidencia está tallada en piedra, validada mediante experimentos y celebrada en la cultura contemporánea de rapa nui», escriben Lipo y Hunt. Modelos 3D y experimentos confirman el hallazgo Tras analizar casi 1.000 moáis, los investigadores propusieron un modelo 3D basado en movimientos de balanceo controlado con cuerdas atadas a la estatua, lo que permitía avanzar con un mínimo esfuerzo. De esta forma, las figuras se habrían desplazado de manera vertical, balanceándose de un lado a otro, para seguir un camino y alcanzar su posición final. En 2012, los autores ya habían puesto a prueba su hipótesis: 18 personas lograron mover una réplica de moái de 4,35 toneladas durante 100 metros en 40 minutos. «Una vez que lo pones en movimiento, no es nada difícil: la gente lo empuja con un solo brazo. Ahorra energía y se mueve muy rápido», explica Lipo. «La física tiene sentido. Lo que vimos experimentalmente realmente funciona. Y a medida que se hace más grande, sigue funcionando», agrega. Debate científico sobre el transporte de los moáis El nuevo estudio responde a las críticas que los autores han recibido durante años: «La pregunta es por qué algunos estudiosos, a pesar de afirmar su fidelidad a los principios científicos, siguen negándose a aceptar este modelo para el transporte de los moáis», plantean Lipo y Hunt. El autor Jared Diamond, quien popularizó la idea de un «ecocidio» del pueblo rapa nui, rechazó en 2012 la teoría expuesta por Lipo y Hunt, calificándola como una «receta implausible para el desastre», recuerda el medio especialista Science Alert. En ese entonces, Diamon argumentó que muchas estatuas se habrían roto al ser transportadas por terrenos montañosos. Sin embargo, Lipo y Hunt replican que la evidencia arqueológica muestra otra realidad: «El argumento (de Diamond) ignora tanto la física del movimiento controlado del péndulo como las pruebas arqueológicas», escriben los autores. «Su adhesión al transporte horizontal (sobre rodillos de madera) probablemente refleje su compromiso con su narrativa del ‘colapso’ más que una evaluación empírica», añaden. Ingenio del pueblo rapa nui y revisión del «ecocidio» El estudio también cuestiona la idea de que el pueblo rapa nui sufrió un ecocidio autodestructivo. Los investigadores señalan que nuevas evidencias genéticas y arqueológicas apuntan un colapso demográfico provocado por causas externas, como incursiones esclavistas y enfermedades introducidas. Los moáis son un símbolo de la creatividad del pueblo rapa nui: «Esto demuestra que era un pueblo increíblemente inteligente. Lo hicieron de una manera coherente con los recursos que tenían. Por lo tanto, realmente hay que honrar a esas personas», plantea Lipo. Lipo y Hunt cierran su estudio con una provocación a sus detractores: «Encuentren alguna prueba que demuestre que no podían caminar. Porque nada de lo que hemos visto en ningún sitio refuta esa teoría. De hecho, todo lo que hemos visto y pensado hasta ahora no hace más que reforzar ese argumento», concluyen.

Rusia Today La actriz estadounidense Diane Keaton falleció en el estado de California a sus 79 años, confirmó este sábado el portavoz de su familia a la revista People sin aportar más detalles. Los allegados a la legendaria actriz han pedido privacidad en este difícil momento. Keaton saltó a la fama en la década de 1970 gracias a su papel en las películas ‘El Padrino’ y a sus colaboraciones con el director Woody Allen. En 1977 ganó el Oscar a mejor actriz por la película ‘Annie Hall’. Su larga carrera incluye la participación en largometrajes, como ‘El club de las primeras esposas’, ‘Manhattan’ y ‘Alguien tiene que ceder’, así como múltiples colaboraciones con la directora Nancy Meyers y la saga ‘Cuando ellas quieren’. La actriz nació en 1946 en la ciudad de Los Ángeles. Desde la infancia mostró sus dotes actorales y participó en obras de teatro en la secundaria. Más adelante, abandonó los estudios de arte dramático para mudarse a Nueva York, donde en 1968 fue seleccionada para el musical ‘Hair’ de Broadway. Un año después protagonizó la obra ‘Play it again, Sam’ de Woody Allen también en Broadway, papel por el que recibió una nominación a los premios Tony. En 1970 debutó en el cine con la película ‘Lovers and other stranger’. Keaton nunca se casó, pero adoptó dos hijos en 1996 y 2001. En los últimos años, era una personalidad muy activa en redes sociales, donde publicaba detalles de su vida, su carrera y sus amistades.

BBC News El escritor húngaro László Krasznahorkai recibió este jueves el premio Nobel de Literatura 2025. De acuerdo con la institución, el novelista recibe el premio «por su obra cautivadora y visionaria que, en medio del terror apocalíptico, reafirma el poder del arte». Krasznahorkai, de 71 años, nacido en Hungría y reconocido como una de las voces europeas más poderosas, logró el reconocimiento internacional gracias a novelas como «Satantango» o «Tango Satánico» (1985) o «La melancolía de la resistencia» (1989), ambas llevadas al cine por el director y compatriota Béla Tarr. «Krasznahorkai es un gran escritor épico de la tradición centroeuropea que se extiende desde Kafka hasta Thomas Bernhard, y se caracteriza por el absurdo y el exceso grotesco», dijo Anders Olsson, presidente del comité Nobel. La Academia Sueca además resaltó el valor de la literatura de Krasznahorkai al valorar no solo obras como «Satantango» -en el que hace un paralelo con su pueblo natal, Gyula, cerca de la frontera con Rumania- sino también como «Herscht 07769», una de sus últimas obras. «Herscht 07769, de Krasznahorkai, ha sido descrita como una gran novela alemana contemporánea por su precisión al retratar el malestar social del país», señala la Academia Sueca. Y añade: «En ‘Herscht 07769’, nos encontramos no en una pesadilla febril en los Cárpatos, sino en un retrato creíble de un pequeño pueblo contemporáneo de Turingia, Alemania, que, sin embargo, también se ve afectado por la anarquía social, el asesinato y los incendios provocados». «Al mismo tiempo, el terror de la novela se desarrolla en el contexto del poderoso legado de Johann Sebastian Bach. Es un libro, escrito en un solo aliento, sobre la violencia y la belleza, una unión ‘imposible’», concluye la Academia. Es el segundo premio Nobel para Hungría, después de que lo recibiera Imre Kertész en 2002.   La escritora estadounidense Susan Sontag describía al nuevo Nobel como un maestro «del apocalipsis», que es uno de los principales temas sobre los que transcurre la mayor parte de su literatura. Nacido el 5 de enero de 1954 en el apartado pueblo de Gyula, Krasznahorkai, comenzó a desarrollar su carrera desde la universidad, donde estudió literatura y lengua. Su debut literario llegó en 1985 con Satantango, una novela que muchos críticos consideran de narrativa ‘visionaria’. La historia retrata a un grupo de personas que viven aisladas en un poblado rural, donde un hombre ejerce una misteriosa influencia sobre los habitantes. La inclusión de la palabra tango en el título tiene que ver con la estructura de la novela, cuyos capítulos siguen los pasos de este ritmo musical: seis hacia adelante y seis hacia atrás. Además, se destaca por presentar capítulos compuestos por un solo párrafo, sin interrupciones. Allí también comenzó una sociedad creativa con el director Béla Tarr. Se hizo una adaptación al cine, en blanco y negro, con una duración cercana a las siete horas. Después vino «La melancolía de la resistencia», una novela que retrata otro de los grandes temas de su obra: la crítica al comunismo que gobernó su país por más de 40 años. La novela, publicada en 1989, cuenta la historia de un circo que llega a un pueblo que solo tiene un número: una ballena embalsamada. Muchos críticos vieron esto como una alegoría al sistema comunista que por entonces está en declive en Europa. Además del cine (bajo el título «Las armonías de Werckmeiste», también filmada por Tarr) se hizo una versión en ópera. Esos dos títulos lo hicieron merecedor de reconocimientos internacionales. Después publicó, entre otros títulos, «Guerra y guerra», «Y Seiobo descendió a la Tierra» y la ya mencionada «Herscht 07769».

Rusia Today La tumba del faraón Amenhotep III, que gobernó Egipto en el siglo XIV a. C., ha sido reabierta al público después de más de dos décadas de proyecto de renovación, en la ciudad de Luxor, según informa Associated Press. El enorme sepulcro se encuentra en el Valle de los Reyes y comienza con un pasillo inclinado de 36 metros de largo y 14 metros de profundidad, que conduce a una cámara funeraria principal para el rey y a otras dos cámaras para sus esposas, las reinas Tiye y Sitamun. La momia, muy dañada, se exhibe en el Museo Nacional de la Civlización Egipcia junto con otras 16 momias de 17 reyes y reinas del antiguo Egipto. Descubierta en 1799, la tumba fue saqueada, se llevaron antigüedades y hasta el sarcófago, según afirman las autoridades. De acuerdo con Mohamed Ismail, secretario general del Supremo Consejo de Antigüedades, «es una tumba muy fascinante», y afirmó que incluye el armazón del sarcófago robado y la tapa. El proyecto de restauración, encabezado por especialistas japoneses y estructurado en tres etapas, incluyó la renovación de las pinturas del faraón y su esposa en las paredes, declaró Ismail, pero añadió que no está completamente decorada como otras tumbas del Valle de los Reyes. Esta reapertura tiene lugar a menos de un mes de la inauguración del Gran Museo Egipcio, cerca de las pirámides de Guiza, prevista para el 1 de noviembre.

BBC News Las escaleras y columnas de piedra tallada de la terraza de Persépolis, la capital ceremonial del antiguo Imperio persa, se han mantenido en pie durante 2.500 años, pero ahora el suelo que rodea este sitio declarado Patrimonio de la Humanidad se está hundiendo. La terraza está construida sobre roca sólida. Algunas partes pueden desplazarse, pero solo unos pocos milímetros. Sin embargo, las llanuras de suave pendiente que rodean las frágiles y antiguas estructuras de piedra se formaron a partir de sedimentos depositados por el agua corriente, y ahora se hunden varios cientos de milímetros cada año. El suelo de la llanura de Marvdasht, a menos de medio kilómetro de la terraza y a tan solo 10 metros de otro sitio histórico, Naqsh-e Rostam, ha comenzado a fragmentarse, y esas grietas se están ensanchando. «Existen fisuras en las inmediaciones de Persépolis y Naqsh-e Rostam que podemos atribuir a gradientes de subsidencia [las diferentes velocidades de hundimiento del terreno]», afirma el doctor Mahmud Haghshenas Haghighi, del Instituto de Fotogrametría y Geoinformación de la Universidad Leibniz de Alemania. «En el caso de Persépolis, he visto informes en los medios sobre grietas y otros indicios de daños, pero sin un estudio exhaustivo, no podemos atribuirlos directamente a gradientes de subsidencia. La terraza se asienta sobre una formación geológica relativamente estable al pie de la montaña». Ruinas magníficas La Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, Unesco, designó a Persépolis Patrimonio de la Humanidad en 1979. Sus «magníficas ruinas» se encuentran «entre los sitios arqueológicos más importantes del mundo», según la Unesco. «Reconocida como la joya de los conjuntos aqueménidas (persas) en los campos de la arquitectura, el urbanismo, la tecnología de la construcción y el arte, la ciudad real de Persépolis se encuentra entre los sitios arqueológicos sin igual y que ofrecen un testimonio único de una civilización antiquísima». Y esa civilización se convertiría en el Imperio persa, a menudo descrito como la primera superpotencia del mundo, que en su apogeo dominó una vasta extensión desde Libia, al oeste, hasta India, al este. Muchos de los otros 28 sitios declarados Patrimonio de la Humanidad por Irán también se encuentran cerca de zonas de hundimiento del terreno, como Pasargada, la capital original del Imperio persa, y la histórica ciudad de Yazd. Las autoridades también han señalado los riesgos de hundimiento en Isfahán, donde puentes y mezquitas declarados Patrimonio de la Humanidad se encuentran al borde de zonas de hundimiento. Además, el Ferrocarril Transiraní de 1.394 km, declarado Patrimonio de la Humanidad en 2021, cruza varias cuencas de hundimiento, lo que lo hace vulnerable a deformaciones en las vías. Carrera contra el tiempo El hundimiento del terreno es lento y puede ser difícil de detectar, hasta que las fisuras rompen muros y cimientos. Los investigadores utilizan radares y comparan imágenes a lo largo del tiempo. «Esta tecnología mide cambios muy sutiles en la superficie terrestre, de hasta unos pocos milímetros», afirma el profesor Mahdi Motagh, del Centro de Geociencias GFZ Helmholtz de la Universidad de Leibniz. Su equipo observa diferencias preocupantes en la profundidad del hundimiento en Persépolis y Naqsh-e Rostam y sus alrededores. Las formaciones excavadas directamente en la piedra caliza, como en Naqsh-e Rostam, se mantienen estables por ahora, pero la llanura cercana se hunde rápidamente. «En el límite entre el sitio rocoso patrimonial y la llanura, observamos un gran gradiente en el campo de desplazamiento, que causa grandes grietas y fisuras en el terreno», explica Motagh. Ya se han producido daños irreversibles en algunos lugares; vimos una grieta que atravesaba directamente el Kaba ye Zartosht, conocido también como «el Cubo de Zoroastro», en Naqsh-e Rostam, dañándolo. Motagh afirma que solo las evaluaciones detalladas in situ pueden revelar cuándo se verán afectados otros sitios, pero añade: «Seguro que algún día ocurrirá».

Prensa Latina París, 24 septiembre (Prensa Latina).-  Ícono indiscutible de la cinematografía internacional, falleció a los 87 años de edad la actriz Claudia Cardinale, símbolo de la época dorada del cine italiano, informaron hoy familiares cercanos. Aclamada por su belleza, tuvo una exitosa carrera en la que demostró que era más que atractivo físico, convirtiéndose en la actriz preferida de grandes directores como Federico Fellini, Luchino Visconti, Richard Brooks, Henri Verneuil y Sergio Leone. Según informó su agente Laurent Savry, la estrella francoitaliana murió «junto a sus hijos» en Nemours, cerca de París, donde vivía, sin que precisara las causas de su deceso. «Nos deja el legado de una mujer libre y llena de inspiración tanto en su trayectoria de mujer como de artista», indicó Savry en un mensaje que no señala la fecha ni el lugar del funeral. Nacida en La Goleta, cerca de Túnez, el 15 de abril de 1938, Cardinale era hija de de una francesa y un siciliano y a los 17 años ganó su primer concurso de belleza, por lo que fue invitada al Festival de Cine de Venecia, donde causó sensación entre los directores.  A pesar de no dominar bien el idioma y de hablarlo con acento francés, es en Italia donde comenzó su vertiginosa carrera en el séptimo arte. También hablaba árabe y siciliano. A los 22 años rodó Rocco y sus hermanos (1960) con Luchino Visconti, quien un año después le dio uno de sus papeles más emblemáticos, el de Angelica en El Gatopardo (1963), junto a Alain Delon y Burt Lancaster. También hizo carrera en Estados Unidos, con películas como «La pantera rosa», de Blake Edwards (1963) y «Las profesionales», junto a Burt Lancaster.