Cultura

BBC News Uno de los gigantes del cine estadounidense, Robert Redford, murió este martes a los 89 años. Fue un ícono de Hollywood convertido en director de cine que participó en más de 50 películas. Ganó un Oscar como director por Ordinary People («Gente corriente») y se convirtió en un defensor de los cineastas independientes, fundando el Festival de Cine de Sundance para destacar su trabajo. Su éxito mundial le permitió elegir libremente sus proyectos, donde solía reflejar sus puntos de vista políticamente liberales. Hizo campaña por temas ambientales y por los derechos de los nativos americanos. Si bien su atractivo físico es parte indisociable de su carrera, Redford creía que su belleza había sido más un obstáculo que una ayuda. Incluso llegó a decir que el karma había traído tragedias a su vida familiar para castigarlo por su buena fortuna en lo físico. El camino hacia la actuación Charles Robert Redford Jr. nació en Santa Mónica, California, el 18 de agosto de 1936. Su padre fue un productor lechero que más tarde se convirtió en contador de la compañía Standard Oil. En la escuela se unió a una pandilla callejera y fue arrestado por «tomar prestado un automóvil que tenía joyas robadas en su maletero». Ganó una beca para estudiar en la Universidad de Colorado gracias a su destreza en el béisbol, pero fue expulsado después de 18 meses por embriaguez. Por esa época, su madre murió con apenas 40 años. Afectado por el dolor, estuvo a la deriva por un tiempo, encontrando trabajo en los campos petrolíferos de California, antes de viajar a París y Florencia, donde estudió arte. Su estadía en Europa lo alentó a adoptar un nuevo enfoque hacia Estados Unidos: «Comencé a mirar a mi país desde otro punto de vista», contó después. Al regresar, se inscribió en la Academia Estadounidense de Arte Dramático con la ambición de convertirse en diseñador teatral, pero rápidamente se pasó a la actuación. Como muchos actores de finales de la década de 1950 en Nueva York, obtuvo una serie de pequeños roles en el teatro y la televisión, incluidos papeles en series populares como The Untouchables, Perry Mason y Dr. Kildare. El debut Su debut en la pantalla grande se produjo en 1960 con un papel menor en Tall Story («Juego de amor»), donde trabajó junto a Jane Fonda. No fue un comienzo auspicioso para su carrera cinematográfica. La cinta fracasó y la revista Timesentenció: «Nada puede salvar esta película». Sin embargo, marcó el comienzo de una amistad de por vida con Fonda, quien más tarde admitió que se enamoraba de él cada vez que trabajaban juntos. Su primer gran éxito teatral fue como el pomposo abogado Paul Bratter en la comedia romántica de Neil Simon Barefoot in the Park («Descalzos en el parque»). Fue un papel que repetiría en la versión cinematográfica de 1967, junto a Fonda. En 1965, recogió un Globo de Oro en la categoría de nueva estrella del año por su papel en la película Inside Daisy Clover («Intimidades de una adolescente») con Natalie Wood. Pero fue rechazado para el papel de Benjamin Braddock en The Graduate («El graduado») porque al director Mike Nichols le pareció que era demasiado atractivo, lo que llevó a Redford a preocuparse por ser estereotipado por su apariencia.

RT Un cuadro del importante pintor barroco de la escuela flamenca Peter Paul Rubens (1577-1640) que se creía perdido desde 1613 ha sido encontrado en una mansión de la capital de Francia, reveló este miércoles Jean-Pierre Osenat, perito subastador que halló la obra, a la agencia AFP. «Se trata de una obra maestra, un Cristo en la cruz, pintado en 1613, que había desaparecido y que encontré en septiembre de 2024 durante el inventario y la venta de una mansión del distrito 6 de París. Es un hecho rarísimo y un hallazgo sin precedentes», explicó, añadiendo que un comité de expertos confirmó la autenticidad del cuadro. Asimismo, indicó que la pintura, de 105,5 cm por 72,5 cm, representa a Cristo crucificado, aislado, luminoso, sobresaliendo con fuerza entre un cielo oscuro y amenazante. Detrás del fondo rocoso y verde del Gólgota, aparece Jerusalén iluminada, pero aparentemente bajo una tormenta. Se detalla que la obra, que probablemente fue realizada para un coleccionista privado y que está en muy buen estado de conservación, perteneció a William-Adolphe Bouguereau, pintor francés del siglo XIX y, posteriormente, a los propietarios de la mansión donde fue hallada. El próximo 30 de noviembre saldrá a subasta.

BBC News Un cuadro robado por los nazis a un comerciante de arte judío en Ámsterdam fue localizado en el sitio web de una agencia inmobiliaria que vende una casa en Argentina, más de 80 años después de su desaparición. Una de las fotografías del anuncio muestra el Retrato de una dama del maestro italiano Giuseppe Ghislandi (1655-1743) colgado sobre un sofá dentro de una casa de Mar del Plata, una ciudad a unos 400 kilómetros al sur de la ciudad de Buenos Aires. La casa fue propiedad del oficial de las SS y alto asesor financiero del criminal de guerra Hermann Göring, Friedrich Kadgien, quien se mudó a Sudamérica después de la Segunda Guerra Mundial. La pintura, que figura en una base de datos de arte perdido de tiempos de guerra, fue localizada cuando la casa fue puesta a la venta por la hija del funcionario, según informó el periódico holandés Algemeen Dagblad (AD). La empresa inmobiliaria que publicó el anuncio sobre la venta del inmueble lo mantuvo en su página web hasta el lunes, cuando lo retiró luego de que se propagara la investigación del diario AD. Al día siguiente, la justicia argentina allanó la casa, pero el cuadro ya no estaba. «No está el cuadro, solo se secuestró una carabina y un revólver calibre 32», dijo el fiscal Carlos Martínez a la prensa local tras salir del domicilio de Padre Cardiel al 4100. Los funcionarios judiciales esperan que los dueños de la casa, Patricia Kadgien -una empresaria textil de 59 años- y su marido, se presenten ante los tribunales próximamente. La obra de arte se encuentra entre los cientos de objetos saqueados al comerciante de arte Jacques Goudstikker, quien ayudó a otros judíos a escapar durante la guerra. Goudstikker murió en un accidente en un barco mientras escapaba de los Países Bajos y está enterrado en Inglaterra. Después de su muerte, más de 1.100 obras de la colección de Goudstikker fueron adquiridas en una venta forzada por líderes nazis, entre ellos el mariscal del Reich Hermann Göring. Tras la guerra, algunas obras fueron recuperadas en Alemania y expuestas en el Rijkmuseum de Ámsterdam como parte de la colección nacional holandesa. La única heredera superviviente de Goudstikker, su nuera Marei von Saher, recuperó 202 piezas en 2006, según informa AD. Pero un cuadro, un retrato de la condesa Colleoni realizado por el retratista del barroco tardío Giuseppe Ghislandi, continuaba desaparecido hasta ahora. Una investigación de AD sacó a la luz documentos de la época de la guerra que sugieren que el cuadro estaba en posesión de Friedrich Kadgien, quien era considerado como la mano derecha de Göring. El funcionario nazi huyó a Suiza en 1945, luego se mudó a Brasil, antes de acabar en Argentina, donde se convirtió en un exitoso hombre de negocios. Kadgien fue descrito como una «serpiente de la más baja calaña» por interrogadores estadounidenses y murió en 1979. Un archivo estadounidense visto por AD también indica que las notas sobre Kadgien de la época incluyen la frase: «Parece poseer activos sustanciales, que aún podrían sernos valiosos». Un golpe de suerte El diario AD cuenta que durante varios años ha intentado hablar de Kadgien con las dos hijas del difunto líder nazi en Buenos Aires y sobre las obras de arte desaparecidas, pero sin éxito. Sin embargo, los periodistas tuvieron un golpe de suerte cuando una de las hijas de Kadgien puso a la venta la casa, que fue propiedad del nazi, a través de un agente inmobiliario especializado en propiedades argentinas caras. «No hay motivos para pensar que pueda ser una copia», afirmaron Annelies Kool y Perry Schrier, de la Agencia de Patrimonio Cultural de los Países Bajos (RCE), quienes revisaron las fotografías para AD. Otra obra de arte robada, un bodegón floral del pintor holandés del siglo XVII Abraham Mignon, también fue visto en una de las redes sociales de la hermana, informa AD. Todos los intentos de hablar con las hermanas desde que se vio la foto han fracasado, según AD, y una de ellas le dijo al periódico: «No sé qué información quieren de mí y no sé de qué pintura están hablando». Los abogados del patrimonio de Goudstikker dijeron que harían todo lo posible para recuperar la pintura. «Mi familia aspira a recuperar cada una de las obras de arte robadas de la colección de Jacques y restaurar su legado», afirmó von Saher.

Rusia Today El cineasta, actor y comediante estadounidense Woody Allen fue añadido a la lista negra del portal radical ucraniano Mirotvórets, donde se publican datos personales de aquellos que son considerados enemigos de Kiev.  Según el portal, la participación del célebre guionista en el Festival Internacional de Cine de Moscú y los elogios hacia Rusia fueron el motivo de tal decisión. El director está acusado de «participar conscientemente en un evento de propaganda rusa durante la guerra ruso-ucraniana» y de «apoyar públicamente la agresión rusa». A su vez, el cineasta comentó las críticas en su contra por parte de Kiev en una entrevista con The Guardian. «Independientemente de lo que hayan hecho los políticos, no creo que cortar las conversaciones artísticas sea una buena manera de ayudar», dijo.

Agencias El actor británico Terence Stamp, mundialmente conocido por dar vida al General Zod en la primera película de ‘Superman’ (1978) y en su secuela de 1980, ha fallecido este domingo a los 87 años, según lo comunicó la familia a Reuters. Su presencia y cuidadoso estilo interpretativo le hicieron valedor del Premio a mejor actor en el Festival de Cannes en 1965 por ‘El Coleccionista’ y a ser nominado al Oscar por ‘La fragata infernal’.  Los entusiastas de la saga ‘Star Wars’ lo recuerdan por su aparición en el ‘Episodio I: La amenaza fantasma’ (1999) como el canciller Finis Valorum. «Deja un extraordinario trabajo, como actor y escritor, que continuará conmoviendo e inspirando a la gente», reza el mensaje de su familia. Nacido en Londres en 1938, Stamp vivió en la capital británica los bombardeos en la Segunda Guerra Mundial. Tras dejar sus estudios para trabajar en publicidad, finalmente obtuvo una beca para estudiar arte dramático. Stamp se hizo un nombre en Londres en la década de los 60, destacando por su papel protagonista en la adaptación de la novela de Herman Melville ‘Billy Budd’.  Cuando vivía en la India, a donde se trasladó en los 70 para estudiar yoga, le llegó la oportunidad de encarnar al líder de la raza de los Kryptonianos en ‘Superman’, relanzándolo a la fama. Su papel en ‘Las aventuras de Priscilla, reina del desierto’ (1994) también figura entre sus interpretaciones más recordadas.

BBC News Darío Brooks Un documento de 500 años de antigüedad, de «valor incalculable» y firmado por el explorador español Hernán Cortés, fue recuperado en Estados Unidos y devuelto a México luego de más de tres décadas desde su robo. El Buró Federal de Investigaciones de EE.UU. (FBI, por sus siglas en inglés) informó que el miércoles entregó a las autoridades mexicanas «una página original del manuscrito» que fue firmada por Cortés el 20 de febrero de 1527. Según la agente especial Jessica Dittmer, que lideró la búsqueda y recuperación junto al Departamento de Policía de Nueva York, el documento es una orden de pago en oro que hizo Cortés en preparación para una expedición. «Realmente da una idea de la planificación y preparación para el territorio inexplorado de aquella época», dijo Dittmer. El manuscrito fue robado a finales de la década de 1980 o inicios de los 90 en Ciudad de México, donde era parte de una colección de documentos de Cortés resguardada por el Archivo General de la Nación (AGN). «El documento es sumamente importante e interesante. Forma parte del Hospital de Jesús, que es como se le conoce a toda una serie de manuscritos del fundador del hospital, Hernán Cortés», explicó este jueves asesor cultural de la presidencia de México, José Alfonso Suárez del Real.   ¿Qué dice el documento? En el manuscrito en español del siglo XVI, Cortés le pide a uno de sus administradores, Nicolás de Palacios Rubios, realizar una diligencia. «De los pesos de oro que son a vuestro cargo, dad a Melchor López y a Alonso Boedo 60 pesos de oro común, que se les dan por su socorro para ayudar de sus gastos de la armada que yo hago al descubrimiento de la especiería. Y tomad la carta de pago, con la cual y con esta, vos. serán tomados en cuenta», dice el documento, según Suárez del Real. Cortés estaba organizando el viaje a las Islas Molucas (actual Indonesia), según el funcionario, que eran conocidas como «las islas de las especias» o «especiería». El manuscrito estaba en un compendio de documentos autógrafos de Cortés que en la década de 1980 fue microfilmado bajo el resguardo del Archivo General de la Nación. Los expertos en aquel momento se dieron cuenta de que habían sido sustraídas algunas páginas. Suárez del Real dice que el manuscrito entregado el miércoles a la embajada de México en Washington DC es uno de 14 que fueron sustraídos. Luego de años desaparecido, las autoridades mexicanas lo identificaron en una subasta que se realizaba en 2015 en Estados Unidos. Con una meticulosa descripción del origen y características, acreditaron que se trataba del mismo manuscrito, según el funcionario. El FBI dijo que la operación de recuperación implicó el seguimiento del documento en varios momentos en EE.UU., donde pasó «de mano en mano» a lo largo de los años. Aunque no hubo detalles de dónde ni cómo se recuperó, solo que participaron agencias de Nueva York y Atlanta, Dittmer informó en un comunicado que nadie será procesado en relación con el robo de este documento. Algunas «partes interesadas» renunciaron por escrito a los derechos de posesión del documento y el FBI se hizo con el mismo. «Piezas como esta se consideran bienes culturales protegidos y representan momentos valiosos de la historia de México, por lo que es algo que los mexicanos tienen en sus archivos con el fin de comprender mejor la historia», señaló la agente especial. Antes de la entrega del miércoles, el FBI ya proporcionó en julio de 2023 otra orden de pago firmada por Cortés para la compra de «azúcar rosa» que fue devuelta al acervo histórico de México.

La Paz, 10 de agosto (El Nuevo Cambio).- Un mural histórico relacionado a los héroes de la Guerra del Chaco y a los defensores del petróleo, fue destruido en la ciudad de La Paz por los seguidores del candidato a la presidencia, el alcalde de Cochabamba, Manfred Reyes Villa, con campaña proselitista, denunció la muralista Luz Azturizaga. El mural se encuentra en la autopista que une las ciudades de El Alto y La Paz y los seguidores de Manfred lo pintaron encima con la frase “Manfred presidente”, generando no sólo la indignación de la población paceña, sino de la muralista que fue la primera en denunciar el hecho, a través de las redes sociales. La información fue inicialmente publicada por el periódico Correo del Sur y después transmitida a través de las redes sociales con opiniones de la ciudadanía que expresaron su repudio y protesta por este extremo que daña el ornato público y un mural histórico en la sede de gobierno.   “Pedazos de ignorantes, ni tienen idea que borraron un episodio de nuestra historia. Esta es la calidad mediocre de los gobernantes que tuvimos y los que hoy postulan para ser futuros gobernantes y muchos de sus llunkus seguidores”, dijo la artista en su cuenta de Facebook. “Esta barrabasada, es destruir el ornato público y destrozar el trabajo y pasión de un obrero del arte… Si esos infelices supieran lo que cuesta hacer un mural, más allá del trabajo físico, está la investigación, esfuerzo mental, pasión y dedicación de días, semanas, meses”, agregó Azturizaga. La ciudadanía demandó no sólo la identificación de los responsables de ese hecho, sino sanciones a APB-Súmate que postula a Reyes Villa, por esa acción vandálica, sino también la reposición del mural.

BBC News El 6 de agosto de 1945, hace ahora 80 años, Estados Unidos arrojó una bomba atómica sobre la ciudad japonesa de Hiroshima, donde decenas de miles de personas murieron o quedaron con secuelas de por vida. No sería hasta un año después que, gracias a la publicación de un reportaje que fue elogiado como uno de los más grandes escritos de la historia del periodismo, el mundo conocería los horrores causados por esa bomba. Titulado simplemente Hiroshima, el artículo de 30.000 palabras, escrito por John Hersey para la revista The New Yorker, tuvo un impacto masivo al revelar el absoluto horror de las armas nucleares a la generación de la posguerra. Así lo describía la documentalista británica Caroline Raphael. «Tengo una copia original de la edición de la revista The New Yorker del 31 de agosto de 1946. Tiene una portada muy inocua; un encantador, fresco y despreocupado dibujo de un verano en el parque». En la contraportada hay una imagen de los directores técnicos de los equipos de béisbol Gigantes y Yankees de Nueva York exhortando a los lectores a siempre comprar cigarrillos Chesterfield. Después de las páginas de la agenda de la ciudad y de la cartelera, y de elegantes anuncios publicitarios de diamantes y abrigos de piel, te encuentras con una simple declaración editorial que explica que esta edición está dedicada a un sólo artículo «sobre la casi completa erradicación de una ciudad por la bomba atómica». Tomaron la decisión de publicar el artículo, dijeron, por estar «convencidos de que algunos de nosotros todavía no entendemos el increíble y absoluto poder destructivo de esta arma y de que todos debiéramos tomarnos el tiempo para considerar las terribles implicaciones de su uso». Hace casi 80 años nadie hablaba de reportajes volviéndose «virales», pero la publicación del artículo Hiroshima de John Hersey en The New Yorker logró precisamente eso. Fue discutido, comentado, leído y escuchado por millones de personas en todo el mundo, a medida que empezaban a comprender lo que había sucedido en realidad, no solamente a la ciudad de Hiroshima sino también a sus habitantes, ese 6 de agosto de 1945 y en los días posteriores. Fue en la primavera de 1946 cuando John Hersey, un condecorado corresponsal de guerra y galardonado novelista, recibió el encargo de The New Yorker para ir a Hiroshima. Esperaba escribir un artículo, como otros habían hecho antes, sobre el estado de la devastada ciudad y su reconstrucción, nueve meses después del lanzamiento de la bomba. Durante el viaje cayó enfermo y recibió una copia del libro «El Puente de San Luis Rey», de Thorton Wilder. Inspirado en la narrativa de Wilder sobre las cinco personas que cruzaron el puente cuando se desplomó, Hersey decidió que su reportaje sería sobre personas en lugar de edificios. Fue esa simple decisión la que separa a Hiroshima del resto de los artículos de la época. Una vez en Hiroshima, encontró sobrevivientes de la explosión cuyas historias relataría, empezando por los minutos antes de que la bomba fuera lanzada. Muchos años después describió el horror que sintió y cómo sólo pudo quedarse unas semanas nada más en la ciudad japonsesa. Hersey regresó con todos estos relatos a Nueva York. Pensó que si los enviaba desde Japón, las posibilidades de que fueran publicados era remota; los intentos previos de sacar del país fotos, películas o reportajes habían sido interceptados por las fuerzas de ocupación de Estados Unidos. El material era censurado o incautado. Algunas veces simplemente desaparecía.

Chimoré, 2 de agosto (El Nuevo Cambio).- Con un rotundo éxito, mucha alegría y derroche cultural, concluyó este viernes el Primer Festival de Conjuntos Folclóricos, celebrado en la localidad  de Chimoré, en el trópico de Cochabamba, en homenaje al Bicentenario de Bolivia. El ganador del festival fueron los Qonqotas de CONAMAQ del departamento de Oruro y se llevaron 70 mil bolivianos como el principal premio otorgado para los grupos de todo el país que participaron en este importante encuentro. El evento fue organizado por las Seis Federaciones de Productores de Coca del trópico y la Alcaldía de Chimoré, distante aproximadamente a unos 190 kilómetros de la ciudad de Cochabamba, con el apoyo y ayuda de la mancomunidad de municipios de la región. El encuentro cultural se realizó en el Estadio Municipal Hugo Chávez Frías y concluyó este viernes, previo a la reunión de Runasur de este sábado, en el municipio de Ivirgarzama, también en el trópico, con la participación de representantes de unos 10 países de Sudamérica. Los grupos de música autóctona llegaron a Chimoré de todo el país, no sólo de la región de los valles, sino principalmente del altiplano y oriente. Los conjuntos interpretaron su música, la más significativa en el ámbito cultural y mostraron su vestimenta típica, de la Bolivia profunda. El expresidente del Estado Plurinacional, Evo Morales Ayma, se refirió a ese importante evento cultural, en un mensaje en su cuenta X que dice lo siguiente: “¡Con el alma en alto y el corazón lleno de orgullo, celebramos el arte que nos une como nación! Hoy, en el 1er Festival de Música Autóctona Milenaria, nuestras raíces volvieron a latir con fuerza en el estadio Hugo Chávez Frías del municipio de Chimoré. La música ancestral y las danzas originarias nos abrazaron con su poder espiritual, reavivando la historia viva de nuestros pueblos. Los grandes ganadores de esta jornada inolvidable fueron los Qonqotas de CONAMAQ del departamento de Oruro, quienes recibieron con profunda emoción los 70.000 Bs, premio al talento, al esfuerzo y al amor por nuestras tradiciones. Este festival, impulsado por las Seis Federaciones del Trópico de Cochabamba, fue mucho más que una competencia: fue un grito de identidad, un acto de resistencia cultural y un homenaje a la memoria milenaria que nos construye. ¡Rumbo al Bicentenario, celebremos con el alma y el corazón de nuestros pueblos! Hoy más que nunca, estamos llamados a reencontrarnos con lo más profundo de lo que somos, con esa fuerza que brota de cada nota, de cada paso, de cada historia tejida con sabiduría ancestral”.

BBC News La familia de Ozzy Osbourne acompañó el féretro de la leyenda del rock en un emotivo último viaje por su ciudad natal, acompañados por miles de fans que llegaron a despedir a su ídolo. Sharon Osbourne, entre lágrimas, añadió una rosa rosa a las miles de flores y otros objetos dejados por los fans en Birmingham, mientras la consolaban sus familiares, incluidos sus hijos Kelly y Jack. La multitud hizo vibrar el ambiente con su despedida, respetuosa y estridente a la vez, al corear: «¡Ozzy! ¡Ozzy! ¡Ozzy!». La procesión fúnebre estuvo encabezada por una banda de música que interpretó canciones de Black Sabbath, y el féretro de Ozzy fue transportado en un coche fúnebre coronado por un tributo floral morado en forma de cruz. La procesión tuvo lugar una semana después del fallecimiento de Ozzy a los 76 años, y menos de un mes después de su triunfal concierto de despedida ante 40.000 aficionados en el estadio de fútbol de Villa Park. El miércoles, el cortejo fúnebre pasó por el estadio y la casa donde el rockero creció antes de dirigirse al centro de Birmingham, donde los aficionados, con camisetas y bufandas de Ozzy y Black Sabbath, se congregaron. Algunos lanzaron flores, y entre la multitud estallaron cánticos y canciones espontáneas. Cuando Sharon salió del carro en el que la transportaban, se le vio acompañada, tanto física como moralmente por Kelly y Jack, mientras ella depositaba su rosa sobre un mar de flores. Kelly y Jack también depositaron flores, al igual que su hermana Aimee y Louis, el hijo de Ozzy de su primer matrimonio. Los acompañaron otros familiares, incluyendo sus nietos y el prometido de Kelly, el DJ de Slipknot, Sid Wilson. Los familiares se abrazaron mientras se tomaban cinco minutos para observar los homenajes y para contemplar la multitud. Los fans gritaron su apoyo con gritos de «¡Te queremos, Ozzy!», «¡Ozzy para siempre!» y «¡Sharon, te queremos!». Sharon saludó a los fans levantando los brazos y haciendo señales de paz antes de volver a subir a un vehículo y el cortejo continuó su paso entre los dolientes.