Cultura

DW Actualidad La escritora y ensayista canadiense Anne Carson, de 76 años, fue galardonada por la Academia Sueca con el Premio Nobel de Literatura  «por su audaz e innovadora obra que, en un diálogo lúdico con la tradición clásica, ha creado nuevas formas para la literatura contemporánea». Luego de seis años de la elección de Louise Glück para el Nobel de Literatura, la Academia Sueca ha vuelto a elegir a una poeta. Este es un reconocimiento a una obra que aporta un toque de modernidad al misticismo en sus escritos sobre el amor, el deseo y la desesperación. El Nobel de Literatura está dotado con 11 millones de coronas suecas, algo más de un millón de euros. Se contaba con que este año el premio iría a China, por la obra de la vanguardista Can Xue. Pero fue para la poetisa Carson. La secretaria permanente de la Academia Sueca, Ingrid Carlberg, dijo que la noticia tomó a Carson por sorpresa en Islandia, donde se encontraba de viaje «escuchando el viento», según explicó. Poeta, ensayista, traductora y profesora Anne Carson, nacida en Toronto el 21 de junio de 1950, es poeta, ensayista, traductora y profesora de Literatura Clásica y Comparada en la Universidad de Michigan, EE. UU., y vive en Nueva York. Es considerada por la crítica literaria como la poeta viva más importante de las letras anglosajonas. En 2020 fue galardonada con el Premio Princesa de Asturias de las Letras. Entre sus obras se destaca su famosa novela en verso Autobiography of Red («Autobiografía de Rojo») (1998), inspirada en el mito del monstruo alado Gerión, donde combina la literatura clásica con una visión moderna y queer. En The Beauty Of The Husband: a Fictional Essay in 29 Tangos («La belleza del marido: un ensayo narrativo en 29 tangos»), cuenta la historia de un matrimonio en torno a la idea de que «la belleza es la verdad». A lo largo de 29 tangos, Carson transporta al lector a través de la historia de un matrimonio que se derrumba. En Eros, the Bittersweet («Eros: Poética del deseo»), explora lo que sucede cuando nos enamoramos, cuáles son las tormentas internas que mueven al deseo, al placer y al sufrimiento. La lírica Carson nos lleva aquí en un viaje desde el nacimiento de la literatura occidental para buscar a Eros en poetas griegos, en Stendhal, Safo, Virgina Woolf y Roland Barthes. Carson ha revolucionado el lenguaje poético y se considera que alcanzó en su escritura la intensidad y solvencia intelectual de los escritores más importantes de la época. Ha recibido también el Premio T. S. Eliot y el Pen Award. Encuentro con la obra de Safo y una profesora que la inspiró Hija de un empleado bancario, el encuentro en una librería con una edición bilingüe de la obra de la poetisa griega Safo marcó su vida, según explicó la escritora. Como algunas veces sucede, una profesora de la secundaria, en Ontario, fue quien supo despertar su interés por la literatura. «Así que debo mi carrera y mi felicidad a Alice Cowan, del instituto de Port Hope», reconoció Carson en una entrevista realizada en 2011 por la periodista canadiense Eleanor Wachtel y publicada al año siguiente en la revista literaria Brick. En 1981 publicó su tesis doctoral sobre literatura clásica, cuyo título, en latín, «Odi et Amo ergo sum» (Odio y amo luego existo), variaba la famosa frase de René Descartes «Cogito ergo sum» (Pienso luego existo). A lo largo de toda su carrera ha combinado la escritura de poesía con el trabajo de traducción y la docencia en diversas universidades. Casi toda su producción literaria se ha centrado en «la intersección entre la obsesión del filólogo por las palabras y el deseo del poeta de encontrar nuevos significados», según la Academia. Ella misma ha señalado la etimología de las palabras como el punto de partida de toda su obra.  «Simplemente piensa en algo y síguelo hasta llegar al punto en que se vuelve verdadero», explicó en una entrevista publicada en 2024 por The Paris Review, al rechazar las convenciones que suelen enseñarse en los programas de escritura creativa. Su reconocimiento fue relativamente tardío. Su primer poemario, «Short Talks» (‘Charlas breves’), apareció en 1992, cuando tenía 42 años, después de que las revistas literarias canadienses mostrasen escaso interés por sus textos.

Página 12 Los dos cuadros robados hace un mes en el Museo Renoir de Cagnes-sur-Mer, en el sureste de Francia, fueron hallados, anunció el viernes el alcalde de la localidad, Bryan Masson, un día después de una serie de detenciones. El 8 de septiembre, dos ladrones irrumpieron en el museo y lograron huir rápidamente con dos obras del pintor impresionista Auguste Renoir, casi un año después del sonado robo de joyas en el Louvre en París. Las obras robadas en Cagnes-sur-Mer eran los óleos Madame Colonna Romano y Jeune femme au puits. “Estos dos cuadros no son simples obras de arte. Pertenecen a la historia de nuestra ciudad, a nuestro patrimonio y al legado que Auguste Renoir dejó en Cagnes-sur-Mer”, indicó Masson en un comunicado. “Saber que han sido recuperados es un inmenso alivio”, agregó el alcalde ultraderechista de esta ciudad de la Riviera francesa, confirmando una información del medio BFMTV. El comunicado no precisa el estado de las obras, ni cuándo ni dónde se encontraron. Por su parte, la fiscalía de Marsella, encargada de la investigación, no comunicó por el momento sobre el hallazgo de las obras. El jueves, varios medios anunciaron la detención coordinada de seis personas, entre ellas dos sospechosas de haber sido los autores del robo, en el sur y en el este de Francia. El anuncio del hallazgo se produce cuando está a punto de cumplirse un año del robo de joyas valoradas en casi 100 millones de dólares en el Louvre, el más visitado del mundo, a la luz del día y en pleno centro de París. Este robo de joyas, que siguen sin aparecer, puso de relieve los temores sobre la seguridad de los museos franceses.

Página 12 El cantautor Piero De Benedictis falleció este miércoles a los 81 años, según confirmaron desde su círculo íntimo. “​Su voz, sus canciones y su mensaje de paz quedan para siempre con nosotros», escribieron sus allegados en el comunicado que informó su partida. “Su luz va a seguir brillando en cada rincón donde su música siga llegado”, completaron. El cantante había atravesado graves problemas de salud durante el último año y, según se supo en las últimas horas, permanecía internado en el Hospital Italiano. En 2023, el músico ítalo-argentino también había transitado una internación en Ecuador a causa de una infección respiratoria. El cantante nació en Italia en 1945 y llegó a Argentina junto a su familia cuando tenía sólo tres años. Primero vivió en Banfield, en el sur del conurbano bonaerense, y luego se instaló en Allen, Río Negro. En Allen cursó la escuela primaria y se inició en la música. Pero fue a partir de su educación como seminarista en Viedma y en Villa Devoto que se desarrolló tanto su vocación musical como su sensibilidad social. En 1964 debutó profesionalmente en programas de televisión como Remates musicales, donde interpretaba canciones italianas. En esos primeros años grabó sencillos y se presentó en distintos escenarios de Buenos Aires, todavía dentro de un repertorio melódico. A fines de esa década conoció al periodista y escritor José Tcherkaski y la asociación creativa entre ambos resultó central para el desarrollo de sus canciones. A lo largo de su carrera, construyó un reconocido repertorio ligado a la canción popular y de contenido social, con temas como “Mi viejo”, “Coplas de mi país”, “Pedro nadie”, “Llegando llegaste” y “Para el pueblo lo que es del pueblo”. Debió marchar al exilio en 1976 luego de un intento de secuestro por grupos de tareas del terrorismo de Estado durante la última dictadura militar y en 1982 regresó al país junto a Marilina Ross, con una nueva perspectiva política, moldeada por la new age y el pacifismo, que coronó con la canción “Soy pan, soy paz, soy más”, que grabó Mercedes Sosa y tuvo fuerte repercusión.

DW Actualidad Un valioso libro que reúne obras de diversos artistas y cuya cubierta había sido concebida por el español Salvador Dalí fue robado la pasada noche en un museo de la localidad de Issoire, en la Auvernia francesa, en el centro del país, indicaron este lunes (05.10.2026) medios locales. La Fiscalía de Clermont Ferrand (centro de Francia) abrió una investigación por el robo de este libro de 210 kilos, indicó en un comunicado, aunque no dio más detalles del robo, que se produjo en el Centro de Arte Contemporáneo de Issoire, una galería regentada por el coleccionista Christian Karoutzos y situada a las afueras de esa ciudad de unos 15.000 habitantes, que lo exponía hasta finales de este mes. Se trata de una «obra excepcional de gran valor, una obra excepcional y única», señaló la Fiscalía. Solo la cubierta, que Dalí concibió en bronce con incrustaciones de oro, agujas y conchas, pesa 150 kilos. Un trabajo hecho a mano por grandes maestros La obra fue ideada por Joseph Foret, un modesto vendedor de quesos de la región de Auvernia, apasionado del arte, que en los años 50 conoció a Dalí o Maurice Utrillo en París y que acabó convirtiéndose en editor de arte. Foret se propuso hacer el libro más caro del mundo, para lo que contactó a siete pintores, entre ellos Dalí, Léonard Foujita, Bernard Buffet, Georges Mathieu y Ossip Zadkine, y otros tantos escritores, como Jean Cocteau, Jean Giono y Emil Cioran. A todos les propuso que hicieran obras y textos inspirados por la obra del Apocalipsis de San Juan. Durante tres años los diferentes maestros fueron trabajando a mano en el libro y la calígrafa Micheline Nicolas fue colocando los caracteres en unos 200 pergaminos. En 1961 el libro fue presentado en el Museo de Arte Moderno de París y durante años viajó por exposiciones de todo el mundo, hasta que, arruinado, Foret tuvo que venderlo en 1970. Su pista se perdió en Japón, donde Karoutzos lo recuperó en 2003 con la intención de convertirlo en patrimonio nacional. Este nuevo robo se inscribe en la oleada que están sufriendo en los últimos meses los museos y centros artísticos franceses, de entre los que destacan las joyas de la corona francesa que exponía el Louvre hasta octubre de 2025, y que todavía no han sido recuperadas.

Prensa Latina Ankara, septiembre (Prensa Latina).- Miles de piezas de cerámica fueron recuperadas de un naufragio de unos dos mil 100 años de antigüedad frente a las costas de la provincia de Antalya, en el sur de Türkiye, informó hoy el ministro de Cultura y Turismo, Mehmet Nuri Ersoy. En una publicación en redes sociales, el funcionario señaló que hasta el momento se han recuperado miles de objetos del pecio, cuya excavación submarina comenzó en 2025 frente a las costas del distrito de Adrasan. Los trabajos continúan a profundidades de entre 42 y 55 metros mediante el empleo de robots submarinos, precisó Ersoy. Entre los hallazgos destacan 122 piezas de vajilla, entre platos, cuencos y bandejas de distintas formas y tamaños, que, según el ministro, permiten conocer aspectos de la cultura gastronómica de hace más de dos milenios. El Ministerio de Cultura y Turismo explicó que el barco estaba cargado principalmente con platos y recipientes procedentes de la antigua ciudad de Rhosus, ubicada en la actual provincia de Hatay, en el distrito de Arsuz. También fueron descubiertas tinajas para agua que, según los investigadores, podrían haber sido fabricadas en las islas del mar Egeo. La diversidad de los objetos apunta a que la embarcación transportaba mercancías procedentes de distintos centros de producción. La importancia de la cerámica de Rhosus está documentada asimismo en fuentes de la Antigüedad. El estadista romano Cicerón mencionó estos productos en una carta dirigida a su amigo Ático, fechada alrededor del año 50 antes de nuestra era, en la que aludió al encargo de vasijas de esa localidad. Los investigadores consideran que esta referencia demuestra que la vajilla producida en Rhosus era conocida y comercializada en diferentes territorios del mundo romano. Relacionar los objetos recuperados con la producción de Rhosus permitirá profundizar en el papel de estos productos dentro de las rutas comerciales marítimas de la época, según las autoridades turcas. Una de las características más destacadas del hallazgo es el excelente estado de conservación de las piezas. Los investigadores atribuyen este hecho a una técnica utilizada durante la carga del barco, que consistía en colocar arcilla entre los objetos de cerámica antes de introducirlos en cajas de madera. El procedimiento habría evitado que las piezas se rompieran durante el hundimiento y contribuyó a su preservación durante más de dos mil años bajo el mar. Los especialistas estiman que la embarcación operaba a mediados del siglo I antes de nuestra era como parte de una red comercial que conectaba las costas de Antioquía con el mar Egeo, Grecia e Italia. Según la hipótesis de los investigadores, el barco habría partido de Rhosus con destino a Italia y se hundió después de chocar contra aguas poco profundas durante una tormenta.

Prensa Latina Ámsterdam, septiembre (Prensa Latina).- El Museo Van Gogh tiene simplemente lo que sobró, mientras que el Kröller-Müller es una colección elegida, resumió el director Benno Tempel sobre su institución, que hoy exhibe el segundo acervo más grande de pinturas de Vincent Van Gogh. El Museo Kröller-Müller, ubicado cerca del pueblo de Otterlo, reúne la totalidad de obras del artista neerlandés coleccionada por la heredera alemana Helene Kröller-Müller (1869-1939), ahora a disposición del público por primera vez desde 1984. La muestra, titulada Van Gogh: todas nuestras pinturas, permanecerá abierta hasta el 3 de enero, y organiza las obras en tres ejes: fe, esperanza y amor, categorías que reflejan la dimensión espiritual que la coleccionista veía en el creador neerlandés. El Museo Van Gogh, ubicado en esta capital, posee más de 200 pinturas, pero se estableció para mostrar la colección familiar, cuyas obras del artista no se habían vendido, mientras que el acervo del Museo Kröller-Müller representa el ojo de una coleccionista. De acuerdo con The New York Times, la exposición presenta la colección tal y como la concibió la filántropa Helene: una expresión del desarrollo, el alcance y las aspiraciones espirituales del pintor. La curadora de la exposición, Renske Cohen, señaló que la heredera alemana lo consideraba un hombre que había hallado una conexión con la fe a través de su obra; comprendía su deseo de trascender el sufrimiento y su objetivo de emplear el arte para superarlo. Entre las piezas figuran Terraza de café por la noche, Retrato de Joseph Roulin y El sembrador; el director Tempel calificó el momento como poco común porque todas las pinturas están «en casa» y advirtió que algo así no ocurría desde hacía mucho tiempo, citó The New York Times. La historia de este acervo comenzó en 1912, cuando Kröller-Müller se encontraba en París, Francia, en un frenesí de compras; no buscaba zapatos ni modas recientes, perseguía el retrato de Madame Augustine Roulin de Van Gogh. Halló La berceuse, también conocida en español como Canción de cuna; al día siguiente recorrió galerías en busca de más obras del artista y regresó con 15 pinturas en un solo viaje. Helene se propuso como meta de vida crear una colección pública de arte moderno; fue una de las primeras grandes coleccionistas en reconocer la genialidad de Van Gogh; su esposo, Anton Müller, estimuló sus inquietudes intelectuales, incluido este pasatiempo que era socialmente aceptable para las mujeres de entonces.

RT Un equipo internacional de arqueólogos descubrió cerca de Roma una tumba etrusca de unos 2.600 años de antigüedad que conservaba cerámicas griegas, armas, joyas y objetos ceremoniales, informa Greek Reporter. El hallazgo forma parte de un proyecto internacional iniciado en 2023 en el que participan la Universidad Sapienza de Roma, la Escuela Francesa de Roma, el Museo Británico y las autoridades italianas responsables del patrimonio cultural. El hallazgo se produjo en la necrópolis de Polledrara, próxima a la antigua ciudad etrusca de Vulci, unos 80 kilómetros al noroeste de la capital italiana. La sepultura, datada a finales del siglo VII a.C., se encuentra bajo un gran túmulo identificado por arqueólogos franceses en 1889, pero que nunca había sido excavado por completo. La estructura está formada por tres cámaras funerarias construidas con grandes bloques de piedra volcánica. Aunque la necrópolis fue saqueada en numerosas ocasiones durante el siglo XX, el derrumbe de paredes y techos terminó protegiendo parte de su contenido bajo los escombros. Los investigadores pudieron recuperar varios conjuntos funerarios en sus posiciones originales, entre ellos cerámicas procedentes de Atenas y Corinto, recipientes de fabricación local, armas, elementos de carros, láminas de oro y bronce, piezas talladas en hueso y marfil, adornos personales e incluso un inusual ejemplo de calzado femenino. Las cámaras laterales contenían objetos especialmente singulares, como un trípode de bronce y una lámpara de alabastro de yeso que podría proceder de Náucratis, en Egipto, o de la isla griega de Rodas. También apareció un conjunto de recipientes utilizados en banquetes ceremoniales, compuesto por cuencos pintados, jarras y grandes vasijas para mezclar bebidas. Entre las piezas recuperadas figuran además un rallador empleado para preparar vino y una gran copa decorada en el denominado estilo griego de la ‘Cabra Salvaje’, vinculado al Egeo oriental. La presencia conjunta de objetos importados y productos elaborados en Vulci aporta información sobre los intercambios culturales y comerciales entre Etruria y otras regiones del Mediterráneo. La tumba pertenece aproximadamente al mismo período que la llamada Tumba de Isis, descubierta en 1839 por Lucien Bonaparte, hermano menor de Napoleón, y su esposa Alexandrine. Aquella sepultura contenía numerosos objetos egipcios o inspirados en Egipto, pero posteriormente se perdió su ubicación exacta. A diferencia de muchos hallazgos del siglo XIX, varias piezas de la nueva excavación permanecían en su disposición original, lo que permitirá estudiar cómo eran utilizadas en los rituales funerarios. Los investigadores esperan que la comparación de ambos complejos permita conocer mejor la riqueza, las costumbres funerarias y los vínculos internacionales de las familias dirigentes de Vulci, mientras continúan buscando la localización de la Tumba de Isis.

Rusia Today La actriz estadounidense Susan Sarandon fue detenida este jueves en Nueva York mientras participaba en las protestas que se realizaron cerca de la sede de la Organización de las Naciones Unidas (ONU) para exigir el arresto inmediato del primer ministro israelí, Benjamín Netanyahu, señalado por los manifestantes como uno de los principales responsables del «genocidio» contra la población palestina en la Franja de Gaza. De acuerdo con el New York Post, la ganadora del Óscar fue arrestada cuando se encontraba en una concentración masiva en la que participaron cientos de personas para rechazar la presencia de Netanyahu en la ciudad, exigir su captura y el fin de la matanza contra los palestinos. La actriz llevaba además una camiseta que vistieron muchos de los manifestantes con un mensaje que decía: «Financien a la gente, no a las bombas«, en alusión al respaldo que da EE.UU. a Israel. Además, también exhibieron carteles con mensajes como: «No más guerra»; «Israel, saca tus manos del Líbano«; «Netanyahu, vete al infierno»; «Palestina Libre»; «Del río al mar, Palestina vencerá»; entre otros. En videos y fotos se puede observar a Sarandon esposada y acompañada por agentes de la Policía, que arrestaron a unos 104 manifestantes, entre ellos la también actriz y ganadora del premio Emmy Hannah Einbinder, así como activistas y políticos como la candidata demócrata al Congreso Darializa Avila Chevalier, el concejal de la ciudad de Nueva York Chi Osse, entre otros. Según el reporte, los manifestantes fueron arrestados mientras los agentes del Departamento de Policía de Nueva York (NYPD) se esforzaban por despejar la Primera Avenida antes del discurso de Netanyahu en la 81.ª Asamblea General de la ONU. Cuando los uniformados trasladaban a Avila Chevalier, la mujer sonrió y gritó: «Palestina libre», antes de subir a un autobús de la Policía. En medio de las tensiones, los centenares de personas instaban a los agentes policiales a cumplir con la orden de captura emitida el 21 de noviembre de 2024 por la Corte Penal Internacional (CPI) contra Netanyahu, acusado de presuntos delitos de guerra (como el uso del hambre como método de guerra) y crímenes de lesa humanidad (asesinato y persecución) en Gaza. A pesar de la protesta, Netanyahu pudo intervenir en la ONU. Durante su discurso señaló al alcalde de Nueva York, Zohran Mamdani, de supuestamente haber convertido la ciudad en un lugar inseguro para los judíos. Mamdani reaccionó a las declaraciones del jefe de Gobierno israelí y dijo: «Como lo ha hecho una y otra vez, el primer ministro Netanyahu utilizó su discurso para repetir mentiras infundadas destinadas a desinfectar su genocidio de palestinos».

DW Actualidad Oliver Riedl, un padre de familia aficionado a la arqueología, descubrió un tesoro de la época romana en un campo de cultivo común y corriente cerca de Wesseling, al sur de Colonia, en el oeste de Alemania. Mientras recorría la zona con su detector, empezó a encontrar una moneda de plata tras otra. Incluso después de haber recuperado 15 monedas, las señales del aparato no cesaban. «Tuve claro que había algo importante enterrado allí», dedujo. Sin embargo, no se puso a excavar por su cuenta, sino que avisó a la Oficina para la Conservación de Monumentos Arqueológicos de Renania. En consecuencia, los arqueólogos se pusieron manos a la obra y desenterraron nada menos que 934 denarios romanos de plata que, en conjunto, pesan algo más de tres kilogramos. «Un legionario habría tenido que ahorrar todo su dinero disponible durante unos seis años para acumular el tesoro hallado en Wesseling», explica Rahel Otte, asesora científica del organismo. En cuanto al valor actual, Otte señaló que el valor del material es de poco más de 6.000 euros, pero que el valor científico es inmenso debido a la información que aporta el hallazgo. El mayor tesoro de la época de Adriano encontrado en Alemania Según la oficina del LVR, se trata del mayor tesoro de monedas de la época del emperador romano Adriano jamás hallado en Alemania. A nivel mundial, es el quinto más grande de ese periodo; la institución lo califica de «sensacional». Los expertos estiman que fue enterrado deliberadamente en el segundo cuarto del siglo II d. C. El tesoro se exhibe desde hoy (22.09.2026) por primera vez en el Museo Estatal LVR de Bonn. El emperador Adriano gobernó entre los años 117 y 138 d. C. y hoy es conocido sobre todo por el muro que lleva su nombre, construido por orden suya en el norte de Inglaterra. No obstante, la mayor parte de las monedas descubiertas se acuñaron antes, en el siglo I d. C. La moneda más antigua data incluso del año 148 a. C., cuando Roma aún era una república sin emperador. Por tanto, ya tenía más de 270 años de antigüedad cuando fue enterrada; aun así, seguía siendo un medio de pago válido. En aquella época no existían los bancos, así que la gente enterraba su dinero. El tesoro de monedas de Wesseling es ahora propiedad del estado federado de Renania del Norte-Westfalia. No obstante, Riedl recibirá una recompensa del Ministerio de Asuntos Regionales de dicho estado.

Telesur Alrededor de un centenar de artistas, gestores y creadores del sector cultural colombiano se manifestaron el lunes de forma pacífica ante la sede del Ministerio de Cultura para rechazar la propuesta del Gobierno del presidente Abelardo de la Espriella de reducir en casi un 30 por ciento el presupuesto destinado a esta cartera. Durante la jornada, desarrollada con música, intervenciones visuales y representaciones escénicas, los asistentes exigieron la garantía de recursos para sus proyectos, el pago de montos adeudados y la continuidad de las convocatorias públicas. La protesta se posiciona como una de las primeras acciones de calle contra el actual Ejecutivo, en un contexto donde se anticipa un incremento de la movilización social por parte de sectores estudiantiles y sindicales durante los próximos meses. En el transcurso del plantón, voceros del gremio denunciaron que los ajustes fiscales y los retrasos administrativos ya provocan impactos directos en el desarrollo de actividades artísticas y en la labor con comunidades vulnerables. Dubán Prado, integrante de la compañía Subversivo Teatro, señaló que la agrupación atraviesa semanas de gestiones para el desembolso de sus honorarios y calificó las medidas del nuevo gabinete como arbitrarias. Asimismo, el músico y gestor cultural Daniel López cuestionó el recorte radical al Programa Nacional de Estímulos y la suspensión de premios ya adjudicados a los creadores, haciendo un llamado a priorizar el gasto en el desarrollo artístico nacional. En respuesta a la manifestación, la ministra de Cultura, Paola Holguín, publicó un mensaje en video en el que aclaró que la suspensión del programa de premios aplicará únicamente durante 2026. Holguín atribuyó la medida al endeudamiento acumulado en el departamento y a la falta de liquidez presupuestal, argumentando que administraciones anteriores dejaron compromisos sin pagar y que la política de su gestión es actuar con transparencia sobre la situación real de los fondos públicos.