Cultura

BBC News El escritor peruano Alfredo Bryce Echenique (1939) falleció este martes a los 87 años, según confirmaron fuentes cercanas al autor. Recordado sobre todo por su novela «Un mundo para Julius», en la que trazó un ácido retrato de las clases acomodadas del Perú de la época a través de la inocente mirada de un niño, Bryce Echenique era uno de los mayores exponentes de las letras peruanas aún con vida y una de las voces más reconocidas de la literatura en español. «Lamentamos profundamente la partida del escritor peruano Alfredo Bryce Echenique, una de las voces más representativas de la literatura peruana contemporánea. Su obra, que abarca novela, cuento, ensayo y memorias, dejó una huella significativa en varias generaciones de lectores», escribió en X la agencia gubernamental Casa de la Literatura Peruana. El Congreso de Perú expresó sus más sentidas condolencias por el fallecimiento del célebre autor, como también hicieron el Ministerio de Cultura y otras entidades culturales. Con «Un mundo para Julius», publicada en 1970, Bryce Echenique se ganó un sitio junto a otros grandes de la pluma con su descripción de la vida frívola y desconectada de la realidad social de una acomodada familia limeña a través de los ojos del niño inocente que da nombre al título. Fue su primera novela y obtuvo un éxito instantáneo en una época en la que un gobierno militar de izquierdas hacía bandera de la corrección de las desigualdades históricas en Perú. Con ella ganó el Premio Nacional de Literatura de Perú. Le siguieron otras obras relevantes como «La vida exagerada de Martín Romaña» o «Tantas veces Pedro», en las que el autor desplegó su capacidad para la ironía y la penetración en el alma humana que caracterizaron su obra. En 2002, fue galardonado con el prestigioso Premio Planeta por «El huerto de mi amada» y diez años después recibió el Premio de Literatura en Lenguas Romances de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. Ese mismo año, 2012, publicó la que sería su última novela: «Dándole pena a la tristeza». «Su obra sobrevivirá» Tras conocerse la noticia de su muerte, se sucedieron las muestras de condolencia. Su amigo el escritor Jorge Eduardo Benavides dijo de él que «no solo fue un grandísimo escritor», sino «también una gran persona y un amigo leal». Álvaro Vargas Llosa, hijo del fallecido Nobel peruano Mario Vargas Llosa, lamentó en sus redes la pérdida de «uno de los grandes escritores peruanos y de la lengua española», pero se consoló augurando que «su obra sobrevivirá». Una élite que conocía bien Nacido en Lima en 1939 en el seno de una familia acomodada —su tatarabuelo fue presidente de la República—, Bryce Echenique se crio en una familia acomodada y con sus contactos sociales pudo identificar algunos de los personajes y características que luego diseccionaría con corrosivo bisturí en «Un mundo para Julius». Como le dijo al periodista Martín Riepl en una entrevista con BBC Mundo, aunque en su casa siempre se trató con consideración a los empleados, conoció «la mirada hacia abajo de los amos» con la que los miembros de las clases altas veían a los peruanos menos favorecidos. Tras estudiar en un colegio religioso y en un internado inglés, Bryce cursó Derecho en la Universidad Nacional de San Marcos de su país, donde también cursó Letras para acabar doctorándose en esta misma carrera en La Sorbona de París. Su explosión literaria con «Un mundo para Julius» lo convirtió en uno de los referentes del llamado post boom latinoamericano, formado por los autores que siguieron a la aparición la década anterior de la generación de escritores que tuvo en Vargas Llosa y el colombiano Gabriel García Márquez a sus más destacados exponentes.

RT El octogenario actor estadounidense Robert De Niro se derrumbó y acabó en llanto durante una entrevista al hablar del presidente de Estados Unidos, Donald Trump, a quien describió como «enemigo del país», y llamó a todos los estadounidenses a resistir y mantenerse unidos. «Hay que unirlos. Y punto. No se puede dividir a la gente, así no se gana. Es una situación sin salida. Y mira lo que tenemos. Mira quién está ahí», dijo una entrevista para el podcast de MS NOW y rompió a llorar. Entre lágrimas, el actor continuó: «Es casi como si fuera el destino que esto estuviera ahí destruyendo. Intentando destruir este país y quizá sin siquiera entender por qué. Así que depende de nosotros proteger el país». A lo largo de la entrevista, De Niro instó a los ciudadanos a recuperar el país y proteger la integridad, dejar de «discutir y pelear» por las pequeñas diferencias y defender las elecciones intermedias. «Tenemos que hacer que se vaya. Ahora bromea con nacionalizar las elecciones. No está bromeando. Ya hemos visto suficiente», dijo y llamó a las personas a estar «preparadas» para garantizar que «no haya duda de que son unas elecciones justas«.

Rusia Today La actriz estadounidense Susan Sarandon afirmó este viernes que su posicionamiento público a favor de Gaza tuvo consecuencias directas en su carrera profesional en Estados Unidos, donde —según dijo— no ha podido volver a participar en películas ni programas de televisión. Las declaraciones las realizó en Barcelona, España, durante una conferencia de prensa previa a recibir el premio Goya Internacional 2026, reportó El Diario.es. Sarandon aseguró que fue despedida por su agente el 1 de noviembre del año pasado, tras asistir a una manifestación propalestina, y que desde entonces ha encontrado dificultades para trabajar en la industria audiovisual estadounidense.  «No he podido hacer ninguna película, nada relacionado con Hollywood», sostuvo, aunque en contrapartida consiguió nuevos representantes en Europa y participó recientemente en un rodaje en Italia y en una obra teatral en Londres. La actriz afirmó que incluso un director italiano recibió presiones para no contratarla, lo que explica la menor cantidad de proyectos en los que ha participado en el último tiempo. Sus comentarios se enmarcan en un contexto de fuerte polarización en Estados Unidos por el asedio de Israel en Gaza y el impacto del activismo político en figuras públicas. Un ambiente difícil Durante su intervención, Sarandon elogió la postura del Gobierno español respecto al conflicto y el apoyo de actores como Javier Bardem a la causa palestina, afirmando que ese respaldo internacional genera «esperanza» para quienes se pronuncian en Estados Unidos en un ambiente que describió como «difícil». También calificó al presidente Pedro Sánchez como «alto, guapo y en el lado correcto de la historia». Además, criticó las políticas migratorias recientes en Estados Unidos y defendió su activismo como una responsabilidad moral. «Creo que toda nación tiene derecho a la autodeterminación. Soy propalestina. Soy una artista por la paz y la justicia. Estoy en contra de matar niños, en todas partes. El ICE (Servicio de Control de Inmigración y Aduanas de EE.UU.) es inconstitucional y comete todo tipo de actos ilegales», afirmó, al tiempo que cuestionó la idea de que Hollywood sea una industria políticamente progresista y sostuvo que el cine siempre tiene un componente político, incluso cuando refuerza el statu quo.

Telesur El reconocido actor Robert De Niro elevó el tono de sus críticas contra el presidente de Estados Unidos, Donald Trump. En declaraciones emitidas en el pódcast ‘The Best People’, de Nicolle Wallace, el actor manifestó de forma emocional su profundo descontento con la Administración Trump. De Niro, conocido por sus papeles en producciones como «El Padrino» y «Taxi Driver», urgió a los ciudadanos estadounidenses actuar para limitar el poder del presidente en las próximas elecciones intermedias. «Trump es el enemigo de este país», sentenció. El actor fue enfático en su llamado a la acción colectiva: «No nos engañemos. No se irá (del poder). Depende de nosotros deshacernos de él. Tenemos que asegurarnos… Tenemos que deshacernos de él. Va a arruinar el país. La gente tiene que movilizarse ahora y estar preparada para las elecciones intermedias». La reacción del presidente de Estados Unidos, Donald Trump, no se hizo esperar. A través de sus redes sociales, el mandatario arremetió contra De Niro, tildándolo de «mentalmente inestable» y cuestionando su inteligencia. En la misma publicación, Trump extendió sus ataques a las congresistas demócratas Ilhan Omar y Rashida Tlaib, quienes también confrontaron al presidente durante el discurso del Estado de la Unión por la noche del martes 24 de febrero. En su mensaje, Trump escribió: «(Omar y Tlaib) Deberían subirse a un barco con el obsesionado con Trump, Robert De Niro, otro enfermo y demente con, creo, un coeficiente intelectual extremadamente bajo, que no tiene ni idea de lo que hace o dice, ¡algo que es realmente CRIMINAL!». Además, el presidente añadió un comentario personal: «Cuando lo vi romper a llorar anoche, como haría un niño, me di cuenta de que podría estar incluso más enfermo que la loca de Rosie O’Donnell, que ahora mismo está en Irlanda intentando averiguar cómo regresar a nuestro hermoso Estados Unidos». Las congresistas demócratas también fueron foco de la tensión política. Durante una crítica de Trump contra los inmigrantes indocumentados, Ilhan Omar gritó: «Has matado estadounidenses». Por su parte, Rashida Tlaib cuestionó la omisión de los archivos de Epstein en el discurso presidencial, evidenciando las múltiples facetas de la oposición al mandatario. Este pronunciamiento subraya la creciente polarización y el fuerte rechazo que figuras públicas manifiestan hacia la política presidencial. Desde su primer mandato (2017-2021), Robert De Niro ha manifestado pública y frecuentemente su rechazo a Donald Trump. Esta postura crítica y sostenida le ha valido diversos insultos por parte del presidente en ocasiones previas, consolidando un patrón de confrontación entre el poder ejecutivo y destacadas voces del ámbito cultural en Estados Unidos.

Rusia Today La primera exposición pública de los restos de San Francisco de Asís ha comenzado en la Basílica Papal de San Francisco en Umbría, Italia, en el marco del octavo centenario de su fallecimiento, informó el fin de semana la agencia ANSA. A lo largo de un mes, hasta el 22 de marzo, fieles y peregrinos tendrán la oportunidad de rezar ante los restos del santo, que se encuentran en la iglesia inferior del mencionado templo cristiano, frente al altar. Ya hay 400.000 reservas para asistir a la exposición que ha sido autorizada y bendecida por el papa León XIV. «Estamos viviendo un acontecimiento de gracia extraordinaria, no una mirada nostálgica al pasado, sino una invitación fuerte y concreta a nuestro presente», dijo el cardenal Angel Fernández Artime en su homilía. «La fe cristiana es una fe corpórea, y ese cuerpo, consumido por el amor [se convierte en un] sermón silencioso», afirmó, por su parte, el fray Marco Moroni. En paralelo, la presidenta de la región de Umbría, Stefania Proietti, habló de «emoción y responsabilidad» al referirse a este acto conmemorativo, recordando la ley regional sobre el 800.º aniversario, que incluyó una dotación de unos 2,9 millones de dólares y un hospicio pediátrico como «obra emblemática». Se dice que, al final de su vida, el cuerpo de San Francisco de Asís adquirió los estigmas, siendo el primer caso documentado de un santo con las marcas de Cristo en la cruz. Al morir, su cuerpo se perdió durante siglos, después de que uno de sus seguidores lo enterrara en secreto. En la actual exposición montada en el mencionado convento italiano, se explica al público que se cree que actuó de esta forma movido por el miedo de que robaran sus restos durante la disputa por las reliquias, algo común en el cristianismo de la Edad Media.

Infobae Una excavación arqueológica en las colinas de Wandlebury, al sur de Cambridge, ha permitido localizar una fosa común de época anglo-vikinga que aporta nuevas pruebas sobre la violencia organizada durante el siglo IX. El hallazgo, presentado por la Unidad Arqueológica de Cambridge, se produjo durante una campaña educativa anual coordinada por la Universidad de Cambridge y la organización Cambridge Past, Present and Future. Bajo supervisión profesional, los estudiantes a cargo de la prospección exhumaron una estructura de cuatro metros de longitud y uno de ancho, excepcionalmente conservada en el subsuelo arcilloso de Cambridgeshire. En el interior de la fosa se han recuperado al menos diez esqueletos con signos de ejecuciones masivas. Los cuerpos muestran mutilaciones, decapitaciones y cortes limpios, producto del uso de armas blancas. La disposición caótica de los restos, sumada a la ausencia de ritual funerario y de ajuar, llevó a los investigadores a interpretar el hallazgo como resultado de ejecuciones selectivas bajo un marco legal o justificación social vigente en la época. Según un comunicado de la Universidad de Cambridge, la deposición deliberada y la falta de atención ritual apuntan a una violencia institucional, en un contexto geográfico clave: la frontera de los antiguos reinos de Mercia y Anglia Oriental, zona de conflicto entre anglosajones y daneses. La Crónica Anglosajona recogía relatos escritos sobre enfrentamientos en la región, pero hasta el momento no existían pruebas materiales de violencia a nivel local. La nueva evidencia arqueológica aporta datos inéditos sobre el grado de organización y brutalidad en los episodios bélicos de la Inglaterra del siglo IX. El “gigante” de Wandlebury y la trepanación craneal Entre los restos, destaca el esqueleto de un varón de entre 17 y 24 años y 1,95 metros de altura, una diferencia de 25 centímetros respecto a la media masculina de la época. El análisis forense reveló que este individuo fue sometido a una trepanación craneal en vida, una abertura oval de tres centímetros en la parte superior izquierda del cráneo, cuyos bordes muestran signos iniciales de curación. Trish Biers, especialista en osteología funeraria, explicó que la operación pudo estar dirigida a aliviar dolores neurológicos por infecciones, traumatismos o tumores, ya que el cráneo no presentaba heridas de arma. La presencia de intervención médica avanzada sugiere un cierto grado de especialización y acceso a atención sanitaria, lo que apunta a una posible jerarquía social o trato privilegiado. No se ha determinado si el individuo fue ejecutado junto al resto o trasladado al lugar posteriormente. Un enclave estratégico La ubicación de la fosa sobre una antigua fortificación de la Edad de Hierro en las alturas del sur de Cambridge refuerza el valor simbólico y funcional del lugar. Históricamente, estas elevaciones funcionaron como puntos de control y disuasión, lo que podría explicar la elección del emplazamiento para ejecuciones. Estudios geofísicos han identificado ocupaciones intermitentes en la zona, sin pruebas de asentamientos permanentes en la fecha de los enterramientos. El hallazgo destaca por la ausencia de enterramientos secundarios y objetos asociados. La datación por carbono-14 sitúa el evento en el periodo de máxima tensión entre anglosajones y vikingos. Se prevén análisis isotópicos para determinar el origen geográfico y los hábitos alimenticios del individuo de gran estatura, lo que permitirá saber si era local, extranjero o una figura marginal con acceso a cuidados médicos. Uno de los hallazgos arqueológicos más importantes a nivel estatal. Las excavaciones han empleado métodos avanzados, como estudios tridimensionales, tamizado sistemático y muestreo de laboratorio, dentro de la arqueología preventiva. Este enfoque ha consolidado a Wandlebury como referencia en el análisis de prácticas funerarias y violencia organizada en la Inglaterra anglo-vikinga. La investigación continúa con estudios paleogenéticos sobre el ADN de los restos, para explorar vínculos familiares entre las víctimas, y análisis medioambientales del suelo. El descubrimiento representa un cambio fundamental en el conocimiento arqueológico del sur de Cambridge, donde no se documentaban restos humanos de relevancia desde la década de 1950.

Prensa Latina Washington, 21 febrero (Prensa Latina).- El emblemático músico de origen puertorriqueño Willie Colón, uno de los principales precursores de la salsa, falleció hoy a los 75 años en un hospital de la ciudad de Nueva York, según confirmó su familia. Trombonista, compositor e intérprete de emblemáticos temas de salsa como «Idilio» y «Gitana», el artista estaba internado desde hace unos días por problemas de salud, según circuló en medios de prensa. «Con profunda tristeza anunciamos el fallecimiento de nuestro amado esposo, padre y renombrado músico, Willie Colón. Partió en paz esta mañana, rodeado de su amada familia», expresó un comunicado.  Aunque lloramos su ausencia -añadió el texto-, también nos regocijamos con el regalo eterno de su música y los recuerdos queridos que creó, los cuales vivirán por siempre. El también productor, nacido el 28 de abril de 1950 en el Bronx, Nueva York, como William Anthony Colón Román, creció en el seno de la vibrante comunidad puertorriqueña y con orgullo se identificó con la llamada Isla del encanto, de donde eran sus padres. Su carrera musical comenzó siendo muy joven. En 1967, a los 16 años, grabó su primer disco ‘El malo’ junto al fallecido cantante Héctor Lavoe y con quien formó uno de los binomios salseros más importantes de la compañía discográfica Fania Records. Con Lavoe la orquesta de Willie Colón popularizó temas como “Calle Luna, calle Sol”, “Abuelita”, “Ah, ah, oh, no”, “Ghana’e”, “El día de mi suerte”, “La murga” y “Juana Peña”, entre otros. Recuerdan reseñas de prensa que, en 1977, se presentó con Rubén Blades en el disco ‘Metiendo mano’ y un año después, en 1978, produjo con el propio artista ‘Siembra’, uno de los discos de salsa más vendidos en la historia de ese género musical. El salsero tiene un récord discográfico de más de 32 álbumes, los cuales le hicieron merecedor de nueve Discos de Oro y cinco de Platino. Ha vendido más 30 millones de discos en el mundo. Fue nominado ocho veces para los premios Grammy en la categoría tropical.  En uno de sus últimos mensajes en redes sociales, Colón elogió a Bad Bunny por difundir la salsa en el disco Debí Tirar Más Fotos, lanzado en enero de 2025 y ganador del Premio Grammy 2026 al Álbum del Año.  A través de su cuenta en X, el trombonista contó que muchas personas lo estaban llamando por un detalle especial: Bad Bunny había usado un fragmento de su canción “Calle Luna, Calle Sol” en el tema “La mudanza”. “Todo el mundo me está llamando por el grito. Me sorprendió cuando lo vi. En un momento en el que la salsa y Puerto Rico necesitan un impulso. Benito, lo hiciste de una manera reflexiva y respetuosa. Me alegra ver esta evolución”, señaló. Para Colón, ese gesto era importante. Consideraba que este tipo de fusiones ayudaban a mantener viva la música latina. El reconocimiento fue mutuo. En su canción “Nuevayol”, Bad Bunny canta: “Willie Colón, me dicen el malo”, una referencia directa al histórico álbum El Malo, con el que el trombonista marcó una época en los años ’70. El legendario músico recibió influencia de ritmos cubanos, jazz, el soul y el rhythm and blues.

Sucre, 22 de febrero (El Nuevo Cambio).- El conocido artista y comediante, David Santalla, falleció este sábado a los 86 años, mientras permanecía internado en el Instituto Chuquisaqueño de  Oncología en la ciudad de Sucre. Santalla fue un artista emblemático del humor y el entretenimiento nacional, uno de los mejores del país y de una destacada trayectoria en cine, teatro, radio y televisión.  Se encontraba bajo atención médica especializada tras un progresivo deterioro de salud que activó su atención médica. El director del instituto, Jorge Tango, confirmó que el deceso se produjo alrededor de las 15:20 horas de este sábado y dijo que debido al delicado estado de salud del artista, al promediar el mediodía el centro médico activó el Código Lila, un protocolo de emergencia que se aplica cuando un paciente se encuentra en condición crítica.

Página 12 Robert Duvall, actor de El Padrino y Apocalypse Now, murió este domingo a los 95 años. La noticia fue confirmada por su esposa Luciana Pedraza a través de las redes sociales. “Ayer nos despedimos de mi amado esposo, querido amigo y uno de los mejores actores de nuestro tiempo. Bob falleció en paz en su hogar, rodeado de amor y consuelo”, escribió en la cuenta de Facebook del legendario actor. “Para el mundo, fue un actor ganador del Oscar, un director, un narrador. Para mí, lo era todo. Su pasión por su oficio solo era comparable a su profundo amor por los personajes, una comida exquisita y su capacidad para conquistar el corazón. En cada uno de sus muchos papeles, Bob lo dio todo por sus personajes y por la auténtica esencia humana que representaban”, agregó. “Gracias por los años de apoyo que le brindaron a Bob y por brindarnos este tiempo y privacidad para celebrar los recuerdos que nos deja”, agradeció. Duvall fue uno de los actores más respetados de Hollywood, con una trayectoria que abarcó más de seis décadas. Ganó el Oscar al Mejor Actor en 1984 por Tender Mercies y dejó huella en películas icónicas como El Padrino (donde interpretó al abogado Tom Hagen), Apocalypse Now, The Apostle, The Judge y The Road. Además de su trabajo en cine, brilló en televisión con producciones como Lonesome Dove y Stalin, que le valieron premios Globo de Oro. Su versatilidad lo convirtió en un intérprete capaz de moverse entre el drama, el western y el thriller con la misma intensidad. De qué murió Robert Duvall La muerte de Robert Duvall, legendario actor de El Padrino y Apocalypse Now, fue confirmada por su mujer Luciana Pedraza a través de un emotivo mensaje en redes sociales. Sin embargo, hasta el momento no se conoció la causa específica de su muerte y tampoco se informó si atravesaba algún problema de salud. Su esposa pidió respeto y privacidad para poder transitar este momento y agradeció el apoyo de los seguidores y fanáticos que acompañaron al actor durante toda su carrera. Así, la partida de Duvall quedó rodeada de discreción, sin detalles oficiales sobre el motivo de su fallecimiento, pero con un legado artístico que lo mantiene vivo en la memoria del cine.

Telesur El carnaval, heredero de antiguas fiestas paganas y vinculado históricamente al calendario cristiano como antesala de la Cuaresma, se despliega en 2026 como una de las expresiones culturales más universales y diversas del mundo. Aunque su significado religioso se ha transformado con el tiempo, la celebración mantiene intacta su esencia fundada en la música, la transgresión festiva, la sátira social y la construcción de identidad colectiva, donde históricamente confluyeron diferentes clases sociales en un encuentro popular sin distinciones.  Desde los grandes espectáculos urbanos hasta las tradiciones comunitarias del Caribe y los Andes, estos festejos reflejan la historia, el mestizaje y la creatividad de cada territorio latinoamericano. El viernes 13 de febrero comenzaron oficialmente los Carnavales 2026 en varias ciudades de América Latina. En el estado La Guaira, Venezuela, la vicepresidenta ejecutiva Delcy Rodríguez dio inicio a los Carnavales por la Paz 2026, definiéndolos como «colorido de la identidad venezolana» para el disfrute de turistas y la diversión infantil. Rodríguez afirmó que «estos carnavales sean un paso más para mostrarle al mundo nuestra gran espiritualidad, que nada nos derrota y que el amor nos une para cuidar la paz». En Los Teques, estado Miranda, un multitudinario desfile reunió a niños de diversas escuelas con disfraces alusivos a la fauna y flora venezolana, así como a las raíces africanas, indígenas y españolas que evidencian la riqueza multicultural de la nación. En el estado fronterizo de Táchira, la edición 57 del Carnaval Internacional de la Frontera abrió con una cabalgata binacional y desfiles programados durante el fin de semana. Asimismo, Cumaná, en Sucre, inició su programación con desfiles educativos bajo la temática «Venezolanidad y soberanía patriota», mientras que en los llanos los Carnavales Ecoturísticos Apure 2026 arrancaron con el Gran Desfile y Grito de Carnaval, integrando actividades culturales con propuestas vinculadas a la biodiversidad regional. El carnaval más emblemático Brasil desplegó su magnitud carnavalera con celebraciones simultáneas en múltiples ciudades. En Río de Janeiro, el alcalde entregó simbólicamente las llaves de la ciudad al Rey Momo, inaugurando el Carnaval 2026. Aunque el carnaval carioca es el más conocido a nivel mundial, la festividad constituye un fenómeno nacional: las escuelas de samba prepararon desfiles incluso en regiones amazónicas, mientras las celebraciones en la ciudad colonial de Olinda comenzaron el jueves 12 de febrero. En São Paulo, la urbe más poblada del país, el viernes 13 se realizó oficialmente la apertura con los desfiles de 14 escuelas de samba del Grupo Especial en el Sambódromo de Anhembí, en una edición marcada por la diversidad de temas culturales, sociales e históricos, incluida una referencia a la reforma agraria. Además de los espectáculos en el sambódromo, São Paulo prevé recibir a millones de personas en su carnaval callejero, que incluye más de 600 comparsas distribuidas en distintos barrios. Fiesta en ciudades y barrios del continente Montevideo, Uruguay, vibró al ritmo ancestral del candombe con el tradicional «Desfile de Llamadas», expresión fundamental de la cultura afrouruguaya que reunió a miles de ciudadanos y visitantes. Este festejo, que cumple 70 años de celebración ininterrumpida, constituye una muestra viva de la herencia afrodescendiente del país, donde las comparsas —formadas por músicos, bailarines y portadores de banderas— desfilan por las calles al sonido de tres tambores fundamentales: el chico, el repique y el piano. El Carnaval de Montevideo se extenderá durante 40 días, convirtiéndolo en el más largo de Latinoamérica, y articula dos grandes tradiciones: las murgas, con letras cargadas de sátira social y política, y el candombe de origen afrodescendiente. Reconocida como Capital Iberoamericana del Carnaval, la ciudad uruguaya despliega desfiles, corsos, tablados barriales y el Concurso Oficial de Agrupaciones en una celebración donde la música se erige como identidad y memoria colectiva. En la provincia de Celendín, Perú, diez noches previas a la fecha principal del Carnaval cada barrio desfilará con su delegación denominada «PATOTA», presentando diversos motivos en competencia por la mejor presentación. El 13 de febrero desfiló el barrio «El Rosario», el más grande de la ciudad, en un recorrido que se extendió por más de tres horas. Mientras tanto, en el norte de Argentina, el pintoresco pueblo de Tilcara, en la provincia de Jujuy, se convirtió en epicentro del singular Carnaval de la Quebrada, manifestación auténtica de la identidad pluricultural de la región. Los disfraces rinden homenaje al «Pujllay», figura local conocida como «diablo alegre» que simboliza la alegría y desinhibición permitida durante los días de carnaval, lejos de cualquier connotación negativa. Carnaval de Oruro y la Batalla de Flores Este sábado 14 de febrero comenzó uno de los carnavales más simbólicos del continente: el Carnaval de Oruro, en Bolivia. Declarado Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad por la Unesco en 2001, esta celebración representa una de las expresiones más poderosas del sincretismo religioso y cultural andino, combinando rituales prehispánicos y católicos en torno a la peregrinación al Santuario de la Virgen del Socavón. La Diablada constituye su eje central, con cientos de bailarines que encarnan al diablo Supay y a los siete pecados capitales mediante coreografías precisas, música en vivo y un despliegue cromático de máscaras y trajes. Durante cuatro días, 52 conjuntos interpretan 18 danzas tradicionales diferentes en un circuito de casi cuatro kilómetros que recorre la ciudad minera. A diferencia de otros carnavales del mundo, en Oruro la danza no es competencia: es promesa. Los danzarines avanzan hasta la Basílica Menor del Socavón en señal de fe, agradecimiento y compromiso de seguir bailando en honor a la patrona de los mineros. La Gran Tradicional Auténtica Diablada Oruro, fundada en 1904, abrió el recorrido junto a otras fraternidades centenarias como los Incas Hijos del Sol (119 años) y la Morenada Zona Norte (112 años). En Colombia, Barranquilla vivió este sábado 14 de febrero uno de los días más esperados del año con la Batalla de Flores 2026, desfile que abre oficialmente el Carnaval y que este año celebra los 35 años de su escenario más emblemático, el Cumbiódromo de la Vía 40. Reconocido como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco, el Carnaval de Barranquilla se rige bajo el lema «¡Quien lo vive, es quien lo goza!», resumiendo su espíritu profundamente participativo. El recorrido de