Cultura

El Ecce Homo perdido de Caravaggio, uno de los mayores descubrimientos de la historia del arte desde su aparición en una subasta hace tres años, se presentó este lunes en el Museo del Prado, donde permanecerá de momento nueve meses, “lo que no quiere decir que no haya una continuación”. Así lo aseguró el director de la principal pinacoteca de España, Miguel Falomir, en la multitudinaria presentación a los medios de comunicación nacionales e internacionales de este cuadro, que fue cedido durante nueve meses por su propietario, un coleccionista del que se desconoce su identidad. También el presidente del patronato del Prado, Javier Solana, expresó su deseo de que el Caravaggio siga en el museo; “esperemos que seamos capaces de que el cuadro siga donde tiene que seguir y sea disfrutado” por el público, subrayó. El cuadro reapareció en la casa de subastas Ansorena de Madrid, atribuido a un alumno de José de Ribera y con un precio de salida de 1.500 euros. El Ecce homo, un óleo sobre lienzo de 111 por 86 centímetros, que los expertos sitúan entre 1606 y 1609, se muestra a partir de este martes, en una sala donde permanecerá en solitario hasta el 13 de octubre, cuando pasará a la sala de Naturalismo europeo para “dialogar” con otras obras. “Desde hace 45 años no sucede en el ámbito académico un acontecimiento semejante”, aseguró David García Cueto, jefe del departamento de Pintura Italiana del Prado, sobre la unanimidad de los expertos en atribuir el cuadro a Caravaggio, que lo pintó en los últimos años de su vida. El cuadro dialogará a partir de octubre con obras como los Ecce homo de Tiziano o Murillo, y estará a “escasos pasos” de otro cuadro de Caravaggio, pintado entre 6 y 8 años antes, el David vencedor de Goliat, de 1600, lo que permitirá observar el salto hacia una obra más expresionista, audaz, intensa y más llena de dramatismo, explicó García Cueto. Caravaggio (1571-1610) muestra en este cuadro la presentación de Cristo por Pilatos (“Aquí está el hombre”, “Ecce Homo”). Es la de Pilatos la figura más cercana al espectador, mientras que Cristo ocupa el centro de la composición y un soldado surge detrás de él, con la boca abierta. Es una pintura vinculada al coleccionismo español; aunque se desconoce cuándo y para quién se creó, aparece en 1631 por primera vez entre los bienes de un secretario del virrey de la corte en Nápoles, años después pasó a Felipe IV y posteriormente a Manuel Godoy, estuvo en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando a comienzos del XIX, y acabó en manos de los descendientes del político Evaristo Pérez de Castro, antes de ser adquirida por el actual propietario. Falomir recordó cómo en abril de 2021 el Museo del Prado alertó al Ministerio de Cultura español de la relevancia del cuadro y cómo fue inmediatamente declarado inexportable como Bien de Interés Cultural (BIC) por la Comunidad de Madrid. Y aseguró que, a diferencia de otros países como el Reino Unido o Italia, en España todavía hay obras importantes en colecciones particulares cuyos dueños ignoran lo que tienen. El anónimo comprador del ‘Ecce Homo’ de Caravaggio priorizará su exposición pública tras prestarlo al Prado. (El Prado/Europa Press) Falomir destacó la generosidad del propietario del Ecce Homo porque “lo quiere compartir con todos por nada” y cuyo interés es que permanezca en colecciones públicas: “y qué mejor colección pública” que la del Prado, indicó. Aunque es inexportable, sí podrá viajar en préstamo al extranjero para exposiciones: “aunque legalmente tutelada, es una obra privada y el que tiene la última palabra es el propietario”, reconoció Falomir. Ya ha sido pedida para formar parte de la exposición que sobre Caravaggio se realizará el próximo año en Roma en el Palacio Barberini, confirmó la experta en el maestro italiano Cristina Terzaghi, que ha explicado en la presentación cómo el Ecce Homo “va más allá de las expectativas”. Infobae

Ana Blandiana, poeta y ensayista de Rumania, logró el Premio Princesa de Asturias de las Letras 2024, entregado en un solemne acto celebrado el 23 de mayo en la ciudad de Oviedo, España, en reconocimiento a su aporte por sus obras relacionadas al desarrollo y progreso social. La escritora publicó poemas y ensayos, una mayor parte, relacionados a la lucha contra el régimen y la censura y por un aporte a la creación de una campaña que promueva la creación de una sociedad abierta a las dictaduras que afectan y violan los derechos humanos. La fundación que otorga los premios consideró que Blandiana es un símbolo de la conciencia y el testimonio de su tiempo que invita a reflexionar a la sociedad en la creación artística y humana “ante el terror de la historia y dejar testimonios de vida”. Durante la gestión de 2024, el Premio otorgado a Blandiana, fue el quinto de otros ocho entregados también a otras destacadas personalidades. Algunas de sus obras llevan los títulos de “El talón vulnerable”, “Acontecimientos en mi jardín” y “La primera mañana después de la muerte”. 

Cuando se rememoran 129 años de la caída en combate del Héroe Nacional de Cuba, José Martí Pérez (1853-1895), el pueblo cubano y los países de Latinoamérica recuerdan sus obras literarias. José Martí, ilustre revolucionario preciado como el Héroe Nacional de Cuba, desde edades tempranas entabló sus inquietudes sociales, patrióticas e independentistas, que provocaron que a los 16 años de edad fuera sentenciado a seis años de presidio y trabajos forzados. José Martí, desde el período de su juventud, abogó por combatir en defensa de su tierra natal, no solo lo reflejó en discursos, cartas y materiales periodísticos, sino que trabajó para lograr la reorganización de la guerra por la independencia de Cuba. A continuación, se expone un listado con cinco obras de José Martí que usted debe leer para conocer más sobre este escritor latinoamericano. 1-«El presidio político en Cuba». Siendo aún joven, Martí fue desterrado a España. A su llegada a Madrid publica su ensayo, el cual constituye una fundamentada denuncia de las atrocidades del régimen colonial y relata magistralmente la experiencia experimentada en las canteras de San Lázaro durante el período en que él estuvo preso, que fue forzado a trabajar en condiciones infrahumanas. Esta obra se convirtió en el primer manifiesto autobiográfico de los valores y condiciones de Martí. El eje rector de esta obra es el amor, que comprende además al régimen español. Su propósito es congregar al lector al cambio y transforma los elementos de opresión en instrumentos de liberación. La obra pretendía dos propósitos, informar y conmover al pueblo español de lo que sucede en Cuba, de la crueldad de una institución española y movilizar para que no fuera permitida la crueldad. 2-“Abdala” Obra que escribió cuando tenía 15 años y se publicó el 23 de enero de 1869 en el primer y único número del periódico La Patria Libre que él creara, y que fuera impreso en la imprenta y librería “El Iris” en Obispo 20 y 22, en La Habana. Constituye un anticipado reflejo de su vida, ya que con el paso del tiempo él se enfrentó a las contradicciones que surgieron en el seno familiar, por su decisión de darle prioridad absoluta a todo lo referido al desarrollo de la lucha por la independencia de su tierra natal. 3-“Epistolario Martiano” José Martí escribe en los últimos años de su vida más de 450 cartas. Exclusivamente en los cinco meses de 1895 redacta 156 cartas, más de una diaria. El epistolario es amplio: cartas con contenido político (Máximo Gómez, Serafín Sánchez, Juan Gualberto Gómez, Gonzalo de Quesada), cartas a íntimos amigos (Manuel Mercado, Fermín Valdés Domínguez), las que escribió a su madre o la correspondencia con destacados intelectuales y periodistas (José María Vargas Vila y Joseph Pulitzer). No obstante, subrayar las Cartas a María Mantilla, la niña querida que dejó en Nueva York para ir a México, en viaje preparatorio de su partida final a Cuba. Martí encabezó las cartas a María llamándola: «María mía», «Maricusa mía», «Mi niña querida». En este libro Martí instruye, aconseja, advierte y recomienda a lo largo de estas breves misivas. En ellas combina lo ético y lo estético con una finalidad didáctica y formativa, pero siempre desde la ternura. 4 -“Versos sencillos” Se considera la obra poética de madurez, pues se constituyen en su testamento poético. No solo se halla el arte más depurado de Martí, sino las conclusiones últimas a que llegó su pensamiento. Los Versos Sencillos se publicaron en octubre de 1891 en Nueva York y es el resultado de una actividad tangencial. Fue escrito en ocasión de la llamada Conferencia Panamericana de 1889 en que se reunieron, como dice él, bajo el águila temible de Washington nuestros pueblos americanos, y fue fruto de la angustia, como refiere Martí en el prólogo, de saber que detrás de los propósitos de la Conferencia estaba la proposición, hecha por el ministro Palmer a España de comprar a Cuba, de que da cuenta en carta a su amigo Enrique Estrázulas y a la que, por fortuna, España no accedió. La alusión a dicho evento en el prólogo y a las ambiciones de Estados Unidos por aquella época es esencial en el poemario, aunque no se repita a lo largo de él, pues el poeta convierte todo aquello que tiene que ver con el texto y no lo es en contexto, y viceversa, y crea un peculiar engranaje. Siendo el 13 de diciembre de 1890, en una noche de poesía y amistad, leyó sus versos en su casa, y de dicha velada nació la idea de publicarlos, superando la oposición de Martí de hacer de la poesía un objeto de mercado. 5 –“Los pinos nuevos y el hombre nuevo” La frase surgió en el Liceo de Tampa donde José Martí acudió el 27 de noviembre de 1891 a rendir tributo a los ocho estudiantes de Medicina asesinados por el colonialismo español. “En lo alto de las nubes desgarradas, un pino desafiando la tempestad, erguía entero su copa”, y agregó: “Rompió de pronto el sol sobre un claro del bosque, y allí al centelleo de la luz súbita, vi por sobre la yerba amarillenta erguirse, en torno al tronco negro de los pinos caídos, los racimos gozosos de los pinos nuevos: ¡Eso somos nosotros: pinos nuevos!”. La historia toda de Cuba está llena de ejemplos de cómo la juventud se ha erguido como continuadora de las luchas de su pueblo para demostrar que nunca las causas justas se pueden dar por perdidas, por adversas que puedan resultar las circunstancias. Cuando pronunció Los Pinos Nuevos ante compatriotas de diversas edades, él, con sus treinta y ocho años y una madurez, como quien dice, de siempre, no era por cierto un jovencito: en la época, a su edad se era un adulto respetable. Al decir «Eso somos nosotros: ¡pinos nuevos!», hablaba en nombre de todos los que abrazaran o habrán abrazado ya un proyecto renovador, que se erguía por entre las cenizas de las derrotas, las traiciones, la desunión y otras calamidades sufridas por la Patria. Fuente: Telesur

Los cinco libros más prestigiosos de Mario Benedetti, de nacionalidad uruguaya, nacido un 14 de septiembre de 1920, tienen que ver con novela, cuento, ensayo y poesía y que deberían ser leídos, según recomienda la Agencia Telesur. El poeta y dramaturgo uruguayo Mario Benedetti, falleció el 17 de mayo de 2009 en la capital uruguaya, Montevideo.  A la fecha es considerado uno de los escritores latinoamericanos más reconocidos en la región y en el mundo. Benedetti nació en la ciudad uruguaya de Paso de los Toros y formó parte de la denominada Generación del 45. En sus trabajos se evidencian varios géneros como la novela, el ensayo, los cuentos y la poesía. Con sus publicaciones cautivó a lectores de todo el mundo, y fue reconocido con varios premios: Jristo Botev de Bulgaria (1984), Llama de Oro (1987), Morosoli de Plata (1996), Son Latinos (2000), Etnosur (2004), Morosoli de Oro (2006), y el Premio de Letras del Fondo Cultural de la Alternativa Bolivariana para las Américas (2008), entre otros. El listado de las cinco obras de Benedetti que todos deberían leer son: 1.- La víspera indeleble: Según refiere la Fundación Mario Benedetti, fue el primer libro del autor uruguayo que tuvo una primera edición y no volvió a ser editado. 2.- Peripecia y novela (1948): «Paralela a la poesía, el cuento y aun anterior a la escritura de novelas, por encima de su comprensión de la literatura ajena, Benedetti encontró en esa dedicación crítica, una forma de solidificar y maximizar su obra», asevera la Fundación. 3.- Solo mientras tanto (1950): Este poemario fue uno de los primeros autorizados por el autor para que fuera incluido en su recopilación Inventario, que además tiene el poema Asunción de ti, escrito para su esposa Luz López Alegre. 4.- El reportaje (1958): La Fundación Mario Benedetti reseña que se trata de una «obra teatral editada en un volumen doble titulado Dos comedias, que incluye también la pieza Ida y vuelta«. 5.- Quién de nosotros (1953): Tras su publicación fue calificada como «el libro más prometedor que nuestra literatura de ficción haya producido en estos años». Fuente: Telesur

La escritora canadiense Alice Munro, galardonada con el Premio Nobel de Literatura y cuyos relatos sobre los amores y tribulaciones de las mujeres de un pequeño pueblo de su tierra natal la convirtieron en una aclamada maestra del relato corto, murió el lunes a los 92 años, informó el diario Globe and Mail. El Globe, citando a miembros de su familia, afirmó el martes que Munro padecía demencia desde hacía al menos una década. Munro publicó más de una decena de colecciones de cuentos y fue galardonada con el Premio Nobel de Literatura en 2013. Sus historias exploraban el sexo, el anhelo, el descontento, el envejecimiento, el conflicto moral y otros temas en entornos rurales con los que estaba íntimamente familiarizada: pueblos y granjas de la provincia canadiense de Ontario, donde vivía. Era experta en desarrollar personajes complejos en las limitadas páginas de un relato corto. Munro, que escribía sobre gente corriente con claridad y realismo, fue comparada a menudo con Antón Chéjov, el autor ruso del siglo XIX conocido por sus brillantes relatos cortos, una comparación que la Academia Sueca citó al concederle el Premio Nobel. La Academia la calificó de «maestra del relato corto contemporáneo»: «Sus textos presentan a menudo descripciones de sucesos cotidianos pero decisivos, una especie de epifanías, que iluminan la historia circundante y dejan que las preguntas existenciales aparezcan en un relámpago». Infobae

Nueva York | Agencias El escritor estadounidense Paul Auster, autor de obras como «La trilogía de Nueva York», murió el martes a los 77 años por complicaciones de un cáncer de pulmón. Auster falleció en su casa de Brooklyn rodeado por su familia, entre ellos su mujer y también escritora Siri Hustvedt y su hija Sophie. El escritor se hizo un nombre con novelas negras y existencialistas, normalmente ambientadas en la Gran Manzana y protagonizadas por escritores solitarios, forasteros y marginados que fueron un gran éxito particularmente en Europa. Auster adquirió estatus de culto entre 1980 y 1990 gracias a la renombrada «La trilogía de Nueva York» o su película «Smoke», centrada en unas almas perdidas que frecuentan una tienda de tabaco de Brooklyn. Entre sus galardones destacan el nombramiento como Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia y el Premio Príncipe de Asturias de las Letras. Alabada por intelectuales, su obra llegó también al público de masas. Su treintena de libros, traducidos a más de 40 idiomas, pueden encontrarse tanto en librerías de aeropuertos como en listas de lectura universitarias. Para su amiga Lyden, Auster fue un «escritor de escritores» que cubrió «con palabras todas las facetas de la pérdida, la soledad, las alegrías y las penas de la vida». Auster creció en Newark, Nueva Jersey, y era hijo de inmigrantes judíos-polacos. Se mudó a Nueva York para asistir a la Universidad de Columbia y tras graduarse pasó cuatro años en Francia, donde vivió haciendo traducciones mientras perfeccionaba su oficio como escritor. Pasó por momentos particularmente oscuros en la década de 1970 cuando se casó y cuatro años más tarde se divorció de la cuentista estadounidense Lydia Davis, con quien tuvo un hijo, Daniel. «Me había topado contra un muro en mi trabajo. Estaba bloqueado y miserable, mi matrimonio se estaba desmoronando, no tenía dinero. Estaba acabado», dijo a The New York Times en 1992. El punto de inflexión se dio en 1979 con la repentina muerte de su padre, cuya herencia le permitió dedicarse a la escritura. Auster publicó en 1982 «La invención de la soledad», una reflexión inquietante sobre las relaciones padre-hijo, un tema recurrente en la obra de Auster. El libro fue un éxito entre los críticos y desató el talento de Auster. El mismo año se casó con Hustvedt, y ambos se convirtieron en una de las parejas de intelectuales más famosas de Nueva York. Trilogía de Nueva York Su gran avance se produjo con «La trilogía de Nueva York», un giro filosófico en el género policíaco que presenta a un turbio cuarteto de detectives privados llamados Blue, Brown, Black y White. En los siguientes años seguiría en la senda de sus travesuras existenciales con obras como «El Palacio de la Luna» (1989), «La música del azar» (1990) y «Leviatán» (1992). Otras obras destacadas son «El libro de las ilusiones» (2002) o «Brooklyn follies» (2005), en el que un superviviente de cáncer de pulmón busca un lugar para morir tranquilo en el Brooklyn de su infancia. Su don para crear diálogos agudos (a base de una edición despiadada para ajustar el ritmo de las frases) fue clave para el éxito de «Smoke», la película que escribió y codirigió en la que retrataba al dueño de una tabaquería de Brooklyn interpretada por Harvey Keitel. También codirigió la continuación, «Humos del vecino», que volvió a contar con Keitel, junto a Jim Jarmusch, Michael J. Fox, Madonna y Lou Reed.

Por: Alfredo Jiménez Pereyra Alrededor de 20.000 personas se rindieron ante la música de las dos bandas más icónicas de Argentina: Los Auténticos Decadentes y los Fabulosos Cadillacs en un memorable concierto que encandiló la noche del sábado cochabambino. Después de muchos años, miles de fanáticos entonaron cada una de las canciones de las dos bandas exponentes del ska, rock alternativo, jazz, salsa y cumbia. Los Auténticos Decadentes fueron los primeros en subir al escenario que se armó en el complejo Fabril de Cochabamba y desde los primeros acordes de sus canciones pusieron a bailar y a cantar a miles de cochabambinos. A ritmo de pop, cuarteto, candombe, ska y rock interpretaron las canciones más emblemáticas de la banda formada en el año de 1986. Jorge “perro viejo” Serrano, uno de los vocalistas de la banda, agradeció el recibimiento brindado por el público cochabambino y dijo estar contento de volver a escuchar a nuevas generaciones entonar cada una de las canciones de la banda. Los fanáticos de la banda bailaron y corearon éxitos como “La guitarra”, “El murguero (Tu-Tá-Tu Tña), “Corazón”, “Diosa”, “Los piratas”, “Vení Raquel”, “Loco (tu forma de ser)”, “Cómo me voy a olvidar”, “El pájaro vio el cielo y se voló”, “Un osito de peluche de Taiwán”, entre otras. Al promediar las 22:45, los Fabulosos Cadillacs, al mando de Vicentico, líder y cantante de la banda, subieron al escenario para ofrecer a los miles de espectadores los mejores temas de su amplio repertorio musical. Con un ritmo enmarcado en el rock y jazz, abrieron su participación con una magnifica ejecución musical e instrumental por parte de los diez integrantes de banda considerada como uno de las más importantes de Iberoamérica. La ocasión fue propicie para conmemorar los 40 años de fundación de la banda. A lo largo de este tiempo, Los Fabulosos Cadillacs han grabado una veintena de álbumes, además de su colaboración con distintos artistas argentinos y del mundo entero. Para los miles de fanáticos de los Cadillacs, la noche de este sábado, fue memorable puesto que se hacía realidad escuchar a la banda liderada por Vicentico, quien puso en el escenario lo mejor de lo mejor de su repertorio. A ritmo de rock, reggae, ska, calipso y salsa, miles de fanáticos entonaron canciones como “Manuel Santillán, el León”, “Siguiendo la luna”, “Arde Buenos Aires”, “Desapariciones”, “Carnaval toda la vida”, “Los condenaditos”, “Calaveras y diablitos”, entre otros. El concierto alcanzó su clímax cuando los Cadillacs ofrecieron a las casi 20.000 personas sus emblemáticas canciones de “Matador”, “Mal Bicho” y “Vasos Vacíos”. La presentación magistral de Los Auténticos Decadentes y los Fabulosos Cadillacs quedará grabada en la mente, el corazón y la retina de los ojos de quienes pudieron disfrutar de este concierto de primer nivel.

Por: Alfredo Jiménez Pereyra La cantante argentina María Becerra, al ritmo de reguetón, pop, cumbias y baladas, puso a bailar y a cantar a alrededor de 20.000 personas durante su presentación en la Feria Exposición Internacional de Cochabamba (Fexco). A través de canciones y ritmos pegajosos, “La nena de Argentina” cautivó a miles de sus fans que se dieron cita la noche del viernes en Fexco Arena, en el recinto ferial de la laguna Alalay. Al inicio de su presentación, la cantante manifestó su alegría de presentarse por segunda ocasión en suelo cochabambino y agradeció por la gran acogida que tuvo al arribar a la ciudad. Sus fans corearon junto a “La nena de Argentina” varias canciones que forman parte de su repertorio musical como “Miénteme”, “Así es la vida”, “Corazón Vacío”, “El amor de mi vida”, “Ojalá”, entre otros. La presentación de Becerra, quien posee numerosos éxitos musicales y reconocimientos y múltiples nominaciones a los premios Grammy Latino, así como millones de reproducciones en las plataformas digitales, generó gran expectativa en Cochabamba. Desde tempranas horas del viernes, miles de fans de Becerra aguardaron por más de 20 horas en puertas de la Fexco para ingresar al recinto con la intención de ver y corear las canciones de una de las artistas más destacadas de la escena musical latina y mundial.