Cultura

Telesur El carnaval, heredero de antiguas fiestas paganas y vinculado históricamente al calendario cristiano como antesala de la Cuaresma, se despliega en 2026 como una de las expresiones culturales más universales y diversas del mundo. Aunque su significado religioso se ha transformado con el tiempo, la celebración mantiene intacta su esencia fundada en la música, la transgresión festiva, la sátira social y la construcción de identidad colectiva, donde históricamente confluyeron diferentes clases sociales en un encuentro popular sin distinciones.  Desde los grandes espectáculos urbanos hasta las tradiciones comunitarias del Caribe y los Andes, estos festejos reflejan la historia, el mestizaje y la creatividad de cada territorio latinoamericano. El viernes 13 de febrero comenzaron oficialmente los Carnavales 2026 en varias ciudades de América Latina. En el estado La Guaira, Venezuela, la vicepresidenta ejecutiva Delcy Rodríguez dio inicio a los Carnavales por la Paz 2026, definiéndolos como «colorido de la identidad venezolana» para el disfrute de turistas y la diversión infantil. Rodríguez afirmó que «estos carnavales sean un paso más para mostrarle al mundo nuestra gran espiritualidad, que nada nos derrota y que el amor nos une para cuidar la paz». En Los Teques, estado Miranda, un multitudinario desfile reunió a niños de diversas escuelas con disfraces alusivos a la fauna y flora venezolana, así como a las raíces africanas, indígenas y españolas que evidencian la riqueza multicultural de la nación. En el estado fronterizo de Táchira, la edición 57 del Carnaval Internacional de la Frontera abrió con una cabalgata binacional y desfiles programados durante el fin de semana. Asimismo, Cumaná, en Sucre, inició su programación con desfiles educativos bajo la temática «Venezolanidad y soberanía patriota», mientras que en los llanos los Carnavales Ecoturísticos Apure 2026 arrancaron con el Gran Desfile y Grito de Carnaval, integrando actividades culturales con propuestas vinculadas a la biodiversidad regional. El carnaval más emblemático Brasil desplegó su magnitud carnavalera con celebraciones simultáneas en múltiples ciudades. En Río de Janeiro, el alcalde entregó simbólicamente las llaves de la ciudad al Rey Momo, inaugurando el Carnaval 2026. Aunque el carnaval carioca es el más conocido a nivel mundial, la festividad constituye un fenómeno nacional: las escuelas de samba prepararon desfiles incluso en regiones amazónicas, mientras las celebraciones en la ciudad colonial de Olinda comenzaron el jueves 12 de febrero. En São Paulo, la urbe más poblada del país, el viernes 13 se realizó oficialmente la apertura con los desfiles de 14 escuelas de samba del Grupo Especial en el Sambódromo de Anhembí, en una edición marcada por la diversidad de temas culturales, sociales e históricos, incluida una referencia a la reforma agraria. Además de los espectáculos en el sambódromo, São Paulo prevé recibir a millones de personas en su carnaval callejero, que incluye más de 600 comparsas distribuidas en distintos barrios. Fiesta en ciudades y barrios del continente Montevideo, Uruguay, vibró al ritmo ancestral del candombe con el tradicional «Desfile de Llamadas», expresión fundamental de la cultura afrouruguaya que reunió a miles de ciudadanos y visitantes. Este festejo, que cumple 70 años de celebración ininterrumpida, constituye una muestra viva de la herencia afrodescendiente del país, donde las comparsas —formadas por músicos, bailarines y portadores de banderas— desfilan por las calles al sonido de tres tambores fundamentales: el chico, el repique y el piano. El Carnaval de Montevideo se extenderá durante 40 días, convirtiéndolo en el más largo de Latinoamérica, y articula dos grandes tradiciones: las murgas, con letras cargadas de sátira social y política, y el candombe de origen afrodescendiente. Reconocida como Capital Iberoamericana del Carnaval, la ciudad uruguaya despliega desfiles, corsos, tablados barriales y el Concurso Oficial de Agrupaciones en una celebración donde la música se erige como identidad y memoria colectiva. En la provincia de Celendín, Perú, diez noches previas a la fecha principal del Carnaval cada barrio desfilará con su delegación denominada «PATOTA», presentando diversos motivos en competencia por la mejor presentación. El 13 de febrero desfiló el barrio «El Rosario», el más grande de la ciudad, en un recorrido que se extendió por más de tres horas. Mientras tanto, en el norte de Argentina, el pintoresco pueblo de Tilcara, en la provincia de Jujuy, se convirtió en epicentro del singular Carnaval de la Quebrada, manifestación auténtica de la identidad pluricultural de la región. Los disfraces rinden homenaje al «Pujllay», figura local conocida como «diablo alegre» que simboliza la alegría y desinhibición permitida durante los días de carnaval, lejos de cualquier connotación negativa. Carnaval de Oruro y la Batalla de Flores Este sábado 14 de febrero comenzó uno de los carnavales más simbólicos del continente: el Carnaval de Oruro, en Bolivia. Declarado Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad por la Unesco en 2001, esta celebración representa una de las expresiones más poderosas del sincretismo religioso y cultural andino, combinando rituales prehispánicos y católicos en torno a la peregrinación al Santuario de la Virgen del Socavón. La Diablada constituye su eje central, con cientos de bailarines que encarnan al diablo Supay y a los siete pecados capitales mediante coreografías precisas, música en vivo y un despliegue cromático de máscaras y trajes. Durante cuatro días, 52 conjuntos interpretan 18 danzas tradicionales diferentes en un circuito de casi cuatro kilómetros que recorre la ciudad minera. A diferencia de otros carnavales del mundo, en Oruro la danza no es competencia: es promesa. Los danzarines avanzan hasta la Basílica Menor del Socavón en señal de fe, agradecimiento y compromiso de seguir bailando en honor a la patrona de los mineros. La Gran Tradicional Auténtica Diablada Oruro, fundada en 1904, abrió el recorrido junto a otras fraternidades centenarias como los Incas Hijos del Sol (119 años) y la Morenada Zona Norte (112 años). En Colombia, Barranquilla vivió este sábado 14 de febrero uno de los días más esperados del año con la Batalla de Flores 2026, desfile que abre oficialmente el Carnaval y que este año celebra los 35 años de su escenario más emblemático, el Cumbiódromo de la Vía 40. Reconocido como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco, el Carnaval de Barranquilla se rige bajo el lema «¡Quien lo vive, es quien lo goza!», resumiendo su espíritu profundamente participativo. El recorrido de

RT James van der Beek, actor estadounidense conocido por su papel en la serie de televisión ‘Dawson’s Creek’ (‘Amigos y Amantes’ en su versión para Latinoamérica) y padre de seis hijos, falleció este miércoles a los 48 años luego de luchar contra el cáncer colorrectal en etapa 3. Van der Beek reveló que padecía la enfermedad en noviembre de 2024. «Tengo cáncer colorrectal. He estado lidiando con este diagnóstico en privado y he tomado medidas para resolverlo, con el apoyo de mi increíble familia», dijo entonces. La afección fue detectada en agosto de 2023 tras una colonoscopia de rutina, motivada por un cambio en sus hábitos intestinales, que inicialmente atribuyó a la dieta. El actor compartió que se sentía optimista y bien pese a su condición médica. Describió el tratamiento como un «trabajo a tiempo completo» y admitió que contar la noticia a su familia y amigos había sido lo más difícil, aunque la respuesta de apoyo de sus allegados le resultó conmovedora y transformadora. «Nuestro querido James David van der Beek falleció en paz esta mañana. Enfrentó sus últimos días con valentía, fe y gracia«, compartió su esposa, Kimberly van der Beek, a través de sus redes sociales. 

DW Actualidad Un ciervo sika de mirada serena avanza por la nieve con la cabeza en descomposición de un antiguo rival atrapada entre sus astas. La escena, titulada Lucha interminable, es una de las 24 imágenes finalistas del Premio del Público Nuveen Wildlife Photographer of the Year 2026, organizado por el Museo de Historia Natural de Londres. La selección reúne fotografías capaces de conmover a cualquier espectador y ha sido elegida entre más de 60.000 imágenes enviadas desde 113 países. La votación en línea permanecerá abierta hasta el 18 de marzo, permitiendo al público elegir su favorita entre una colección que va desde escenas familiares llenas de ternura hasta momentos que revelan la dureza de la vida salvaje. La fotografía ganadora se anunciará el 25 de marzo y se exhibirá junto a las 100 imágenes premiadas en la edición principal del concurso. Ciervo sika: vida y muerte en una imagen Entre las finalistas destaca precisamente la imagen del ciervo sika capturada por Kohei Nagira en Hokkaido, Japón. La fotografía muestra al animal tras un combate mortal durante la temporada de apareamiento: sus astas quedaron enganchadas a las del rival muerto y, según relató un pescador local citado en el comunicado oficial, el ciervo arrastró el cuerpo durante días hasta que solo quedó la cabeza. El Museo de Historia Natural señala que la imagen captura «la vida y la muerte unidas», mostrando con crudeza la realidad de la supervivencia en la naturaleza. En el extremo opuesto del espectro emocional aparece Abrázame fuerte, de Dvir Barkay, que muestra a una perezosa de tres dedos protegiendo a su cría de una lluvia torrencial en Costa Rica. El pequeño duerme aferrado a su madre, en una escena que contrapone la ternura con la dureza del entorno. Osos polares: el cambio climático en imágenes La situación de los osos polares también ocupa un lugar central entre las finalistas. En Descanso familiar, Christopher Paetkau retrata a una osa y sus tres crías reposando sobre suelo desnudo durante el verano canadiense. Según el comunicado del concurso, lo que resulta cada vez menos frecuente no es solo la ausencia de hielo, sino la posibilidad de observar a grupos familiares completos descansando juntos, una consecuencia indirecta de la pérdida progresiva del hielo marino. Más dramática resulta El retrato final, de Nima Sarikhani, que podría ser la última imagen de un osezno polar antes de su muerte. La cría acompañaba a su madre en una cacería fallida en el archipiélago de Svalbard cuando ambas se acercaron demasiado a asentamientos humanos. La osa fue hallada muerta posteriormente y el osezno fue abatido por las autoridades al considerarlo una amenaza. Entre las escenas más espectaculares destaca Supergrupo en espiral, de la fotógrafa francesa Cecile Gabillon, que captó frente a Costa Rica una enorme agrupación de delfines giradores conduciendo peces linterna hacia la superficie. La autora describió el encuentro como uno de los más extraordinarios de su vida, aunque advierte que la contaminación y la sobrepesca están haciendo cada vez menos comunes estas concentraciones. La selección también recoge comportamientos curiosos, como en Roedor volador, de Josef Stefan, donde un joven lince juega durante varios minutos con su presa antes de devorarla, en Torre de Juan Abad, España.

RT Brad Arnold, el vocalista y miembro fundador de la banda de rock estadounidense 3 Doors Down, falleció este sábado a los 47 años tras una larga lucha contra el cáncer. La banda escribió en un comunicado que Arnold murió pacíficamente mientras dormía, rodeado de su esposa y otros familiares. «Con su amada esposa, Jennifer, y su familia a su lado, falleció en paz, rodeado de sus seres queridos», decía parte del comunicado. «Su música resonó mucho más allá del escenario, creando momentos de conexión, alegría, fe y experiencias compartidas que perdurarán mucho después de los escenarios en los que actuó», agregaron. Arnold, quien fue tanto baterista como vocalista original de 3 Doors Down, fundó la banda en 1996 en Escatawpa, Misisipi. Anunció en mayo de 2025 que estaba luchando contra un cáncer de riñón en etapa 4. Fue el autor y productor del éxito ‘Kryptonite’, lanzado en 2000, que se ha convertido en uno de los temas más emblemáticos del grupo. Curiosamente, Arnold escribió la letra de la famosa canción cuando solo tenía 15 años.

Página 12 La Policía española recuperó tres obras de arte del siglo XX desaparecidas desde los años 70, entre ellas un cuadro de Joaquín Sorolla, La Chata, que fueron localizadas en el Palacio de Liria de Madrid, propiedad de la Casa de Alba, una de las familias aristocráticas más importantes de España. Junto a esta obra de Sorolla también se localizaron otras dos pinturas de José Moreno Carbonero, informó este jueves la Policía. Las tres pertenecieron a una extinta sociedad, de la que formaba parte el padre del actual duque de Alba. La Policía comenzó la investigación tras recibir información sobre una pintura que formaba parte de la exposición promovida por la Casa de Alba, La Moda en la Casa de Alba, que tuvo lugar de octubre de 2023 y marzo de 2024. Esa pintura era un retrato de Isabel de Borbón y Borbón, La Chata (como era conocida la hija de Isabel II), pintada por Joaquín Sorolla y fechada en el año 1908, de la que se desconocía su paradero desde los años 70. La extinta Sociedad Española de Amigos del Arte La pintura habría pertenecido a la extinta Sociedad Española de Amigos del Arte, una sociedad sin ánimo de lucro cuya disolución se produjo a comienzos de los años 80 del siglo pasado y que, durante casi todo ese siglo, tuvo como objetivo la promoción de la cultura y las artes en España. Dicha fundación contó con destacados miembros de la sociedad española de la época y, a lo largo de los años, fue nutriendo su patrimonio con diferentes bienes culturales que le habían sido donados y que, según se pudo constatar una vez consultados sus estatutos, en caso de disolución, deberían incorporarse al Patrimonio del Estado español. Entre los miembros honoríficos de esta sociedad se encontraba Luis Martínez de Irujo, padre del actual duque de Alba, Carlos Fitz-James Stuart, y primer esposo de la anterior duquesa, Cayetana de Alba. Tras una importante labor de documentación a través de archivos y bibliotecas, según informó a la Casa de Alba, se comprobó que efectivamente la citada obra se encontraba depositada en el madrileño Palacio de Liria desde septiembre de 1973 y que los documentos aportados acreditaban que su titularidad era estatal. Junto a ella, se localizaron otros dos óleos en las mismas circunstancias, sendos retratos de Alfonso XIII y de Eduardo Dato, obras de José Moreno Carbonero. La Casa de Alba manifestó su deseo de hacer las gestiones necesarias para que las tres obras, que custodiaban en calidad de depósito y que provenían de la misma sociedad, pasaran a disposición del Estado y que sean depositadas en el lugar determinado por el Ministerio de Cultura.

BBC News «Antes de darle las gracias a Dios, voy a decir: Fuera ICE». Con estas palabras, el puertorriqueño Bad Bunny comenzó su discurso de aceptación tras ganar este domingo el Grammy al mejor álbum urbano por «Debí Tirar Más Fotos», en una ceremonia marcada por mensajes en contra de las medidas de mano dura impulsadas por Donald Trump hacia los migrantes en EE.UU. Benito Martínez Ocasio, quien hizo historia esa misma noche al vencer en la categoría de mejor álbum del año, el primer artista latino en lograrlo con un disco en español, protagonizó, sin duda, el momento político más explícito de la gala. «No somos salvajes, no somos animales, no somos extranjeros; somos humanos», añadió desde el escenario. «El odio se hace más poderoso con más odio. Lo único más poderoso que el odio es el amor, así que, por favor, necesitamos ser diferentes. Si vamos a luchar, tenemos que hacerlo con amor», sentenció el artista, quien además será el protagonista del show de medio tiempo de la Super Bowl el próximo domingo. Otras estrellas, como la cantante británica Olivia Dean, el estadounidense Shaboozey y la ícono cubana Gloria Estefan, también aprovecharon sus victorias para criticar las operaciones de control migratorio de la actual administración republicana. Las redadas, dirigidas en su mayoría por el ICE (Servicio de Control de Inmigración y Aduanas de EE.UU.), provocaron protestas en varias ciudades del país. Durante las más recientes, ocurridas en Mineápolis este enero, Renée Good y Alex Pretti, ambos ciudadanos estadounidenses, fallecieron por disparos de las autoridades, lo que generó un enorme escrutinio sobre las tácticas de las agencias migratorias.

DW Actualidad Catherine O’Hara, ganadora del Emmy y estrella de la serie de televisión Schitt’s Creek y la película Mi pobre angelito falleció a los 71 años, anunció su equipo de representación este viernes (30.01.2026). De acuerdo con el portal Page Six, la actriz canadiense habría sido trasladada en ambulancia la madrugada de este viernes a un hospital en Los Ángeles. La artista desarrolló una extensa carrera en cine y televisión con papeles destacados en películas como Beetlejuice y más recientemente en The Studio, una sátira de Apple TV+ sobre Hollywood. O’Hara nació en Toronto en 1954, donde comenzó su carrera en el grupo de improvisación Second City Theatre, junto a Eugene Levy, con quien colaboraría varias veces, incluyendo la muy exitosa serie Schitt’s Creek. Tras varios papeles en otras producciones de televisión, O’Hara conquistó un rol memorable en el Bettlejuice de Tim Burton, en la cual interpretó a Delia, la frívola madrastra de Winona Ryder. Dos años después, otro rol maternal sellaría su carisma en la gran pantalla al actuar como la mamá de Macaulay Culkin en la taquillera comedia Mi pobre angelito, la cual disparó la carrera del entonces actor infantil.

Página 12 El mexicano David Toscana ganó el Premio Alfaguara de Novela con El ejército ciego, definida como “una gran épica de los vencidos” por el jurado de esta edición, integrado por los escritores Jorge Volpi, Agustina Bazterrica y Brenda Navarro, el periodista Oscar López, la agente Camila Enrich y la editora Pilar Reyes. Toscana recibirá 175.000 dólares y la obra premiada se publicará el próximo 26 de marzo de forma simultánea en España, Estados Unidos y América. Toscana (Monterrey, México, 1961), que vive en Madrid y estuvo presente en la ceremonia de premiación, sucede al argentino Guillermo Saccomanno, que ganó el Premio Alfaguara el año pasado con Arderá el viento. “Uno crea una alegoría y se sustenta en las raíces clásicas de la literatura. Después, la novela habla por sí misma. Aunque los hechos ocurrieran hace 1.012 años, sé que esta novela va a hablar de nuestra época”, declaró Toscana y contó que El ejército ciego parte de un párrafo de un cronista bizantino Juan Escilitzes, del Skylitzes Matritensis. “Skylitzes habla de 15.000 ciegos y yo me preguntaba cómo escribir una novela con 15.000 personajes. Fui cortando y me quedé con 10, 12, 15 personajes. Eran los que necesitaba para escribir esta historia. Un historiador polaco dijo que este no era material para un historiador sino para un novelista. El centro de la novela es qué vemos cuando no vemos”, agregó el escritor mexicano que en 2023 obtuvo el Premio de la Bienal Mario Vargas Llosa con El peso de vivir en la tierra. La novela de Toscana está narrada en primera persona por Kozaro El Escriba. Durante semanas, una columna de desarrapados recorre a tientas el largo camino hasta la capital búlgara, donde los recibe el zar Samuel, que ante el terrible espectáculo de sus hombres humillados y ciegos, cae fulminado por la pena. Lo sucede en el trono su hijo Gavril, heredero de un imperio amenazado que deberá defender haciendo uso de la astucia para elevar la moral del pueblo después de la última derrota. Los enemigos acechan, mientras en las calles de la ciudad los soldados intentan retomar sus vidas. Hay quien se esconde y guarda silencio, está el que descubre que sus manos pueden sustituir a la vista, algunos temen parecer monstruos y no falta aquel que hace un buen negocio vendiendo preciosas cuentas de cerámica que simulan ser ojos. Y entre todos ellos hay un escriba ciego que, incapacitado para copiar lo que ya fue escrito, vuelca en el pergamino una historia que crece en él: la de los quince mil ciegos y su inesperada revancha. “Hay preguntas que más valdría no hacer. Y sin embargo la gente las hace -se lee en El ejército ciego-. Lo que más me preguntan es cómo quince mil hombres se dejaron sacar los ojos. No alcanza a ser una pregunta. Es un reproche. Su modo de tacharnos de cobardes. ‘Yo no lo hubiese permitido’, dicen. ‘Antes muerto que dejarme hacer eso’. Se arman historias mentales en las que apenas con los puños pelean contra sus verdugos y los vencen a todos. Les escupen, los muerden, los patean. Siempre muy osados. En su mente pueden escapar de cualquier trance. En la taberna cualquiera es el más valiente. En las bravatas de taberna todos hubiesen hecho algo sobrehumano de haber estado en nuestra situación. Pero no estuvieron”.

Telesur   El cine brasileño vuelve a brillar en el escenario internacional con la nominación de la película El agente secreto en la 98.ª edición de los Premios Óscar. El largometraje logró entrar en cuatro categorías fundamentales, consolidando la presencia de la industria sudamericana en la élite de Hollywood. Entre las nominaciones figuran las de mejor película, mejor reparto y mejor película internacional, despertando una gran expectativa en toda la región. Uno de los hitos más celebrados es la nominación de Wagner Moura en la categoría de mejor actor. Tras triunfar en los Globos de Oro el pasado enero, Moura se medirá con figuras de la talla de Leonardo DiCaprio y Timothée Chalamet. Su interpretación es catalogada por la crítica como una de las más poderosas de su carrera, elevando el prestigio del talento actoral latinoamericano en el escenario global. El presidente de Brasil, Luiz Inácio Lula da Silva, expresó su orgullo en publicaciones en las redes sociales, calificando este momento como histórico para la cultura nacional. El mandatario destacó que estas nominaciones son un reconocimiento a la capacidad del país para narrar historias que conmuevan al mundo. Para el Gobierno brasileño, este éxito refleja el renacimiento de las políticas de fomento a las artes y la producción audiovisual. La representación de Brasil en la gala del próximo 15 de marzo no se limita a una sola obra. El director de fotografía Adolpho Veloso también es nominado por su excepcional trabajo técnico en el drama Train Dreams. El auge del cine brasileño sigue la estela dejada en 2025 por el éxito de Ainda estou aqui, demostrando una continuidad en la calidad de sus producciones. Históricamente, Brasil logró colocar cinco largometrajes en la competencia por la mejor película internacional en los Óscar, pero 2026 parece ser un año de récords. El interés por las historias del gigante sudamericano creció significativamente en las plataformas de distribución global. Especialistas aseguran que El agente secreto tiene altas probabilidades de alzarse con el máximo galardón gracias a su narrativa innovadora y su factura técnica. La ceremonia será transmitida en vivo a nivel mundial, permitiendo que millones de brasileños sigan de cerca el posible triunfo de su cinematografía. Este ciclo de nominaciones refuerza la identidad cultural de la nación y proyecta una imagen de creatividad y profesionalismo hacia el exterior. Brasil llega a la noche de los Óscar no solo como participante, sino como uno de los grandes favoritos de la crítica especializada.