Cultura

Guayasamín, el artista ecuatoriano con un legado mundial y humanista

Quito | Prensa Latina El artista ecuatoriano Oswaldo Guayasamín, conocido también como el Pintor de Iberoamérica, legó un potente mensaje humanista en sus obras, reconocidas actualmente en el mundo a 105 años de su nacimiento. El 6 de julio de 1919 nació el pintor que llevó su arte indígena y mestizo desde esta nación sudamericana hasta lugares encumbrados de la cultura del mundo e inmortalizó a figuras como el líder histórico de la Revolución Cubana, Fidel Castro, a quien le unió una profunda amistad. A través de su obra, Guayasamín abordó temas como la pobreza, el sufrimiento, la esperanza, con un enfoque crítico y comprometido. El artista no solo fue un pintor destacado, sino también un escultor, dibujante y muralista cuya obra sigue resonando por su potente mensaje humanista. Uno de ss proyectos más ambiciosos fue la creación de la Capilla del Hombre, un museo en esta capital dedicado a la historia y la lucha del ser humano. Inaugurada en 2002, es un espacio monumental donde se exhiben muchas de sus obras más importantes. Este lugar no solo es un museo de arte, sino también un sitio de reflexión sobre los desafíos de la humanidad. La obra de Guayasamín invita a reflexionar sobre nuestras propias experiencias y responsabilidades como seres humanos, recordándonos que, a pesar del dolor y la injusticia, siempre hay espacio para la esperanza y la solidaridad. El próximo martes, la Fundación Guayasamín y la Alcaldía del Distrito Metropolitano de Quito rendirán homenaje al denominado “Pintor de Iberoamérica”, fallecido el 10 de marzo de 1999, que demostró la capacidad del arte para transformar y movilizar conciencias, y cuya influencia perdura como un faro de inspiración para todos.

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Muere el actor canadiense Donald Sutherland a los 88 años

Nueva York | Agencias El actor canadiense Donald Sutherland falleció este jueves a los 88 años tras una larga trayectoria en cine y televisión, donde ha participado en filmes tan populares como “Desmadre a la americana” o la saga de “Los juegos del hambre”. Fue el hijo del intérprete el que ha comunicado el fallecimiento de su padre. «Personalmente me parece uno de los actores más importantes de la historia del cine. Nunca se amedrentó ante un papel, bueno, malo o feo. Amaba lo que hacía e hizo lo que amaba, y nunca se puede pedir más que eso. Una vida bien vivida», expresó en la red social X. Donald McNichol Sutherland nació en 1935 en Saint John, New Brunswick (Canadá) y, aunque iba para ingeniero, finalmente se decantó por la interpretación e inició su carrera en numerosas series de televisión, entre las que destacan “El santo” y “Los vengadores”. Tras debutar en la gran pantalla con “Il castello dei morti vivi” (Warren Kiefer, 1964), una producción italiana de terror con Christopher Lee, consiguió su primer éxito con “The Dirty Dozen” (Doce del patíbulo, 1967), el clásico bélico de Robert Aldrich en el que compartió actuación con Lee Marvin, Charles Bronson y Telly Savalas. Sin cambiar de género, después protagonizó “M.A.S.H.” (Robert Altman, 1970), “Kelly’s Heroes” (Los violentos de Kelly, Brian G. Hutton, 1970) y “Johnny Got His Gun” (Johnny cogió su fusil, Dalton Trumbo, 1971). Además, fue detective privado en ‘Klute’ (Alan J. Pakula, 1971), que dio el Oscar a Jane Fonda; se transformó en libertino seductor en “Il Casanova di Federico Fellini” (Federico Fellini, 1976), puso rostro al perverso fascista Attila Mellanchini en el inmortal fresco histórico “Novecento” (Bernardo Bertolucci, 1976), e interpretó el papel principal de la inquietante “Invasion of the Body Snatchers” (La invasión de los ultracuerpos, Philip Kaufman, 1978). Uno de los papeles más célebres de Donald Sutherland en los últimos tiempos es el de presidente Snow, principal villano de “Los juegos del hambre”, la saga encabezada por la actriz Jennifer Lawrence que ha conocido cuatro entregas. En “La migliore oferta” (La mejor oferta, Giuseppe Tornatore, 2013) tuvo como compañero a Geoffrey Rush y en el western Forsaken (Jon Cassar, 2015) hizo de padre de Kiefer Sutherland, su hijo también en la vida real.

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Muere Anouk Aimée, icono del cine francés

París | Agencias La actriz francesa Françoise Sorya Dreyfus, conocida por su nombre artístico como Anouk Aimée, uno de los rostros más conocidos del séptimo arte del siglo XX falleció este martes en su domicilio en París, a los 92 años, según informó su agente y su familia a la agencia de noticias France Press Conocida por sus papeles en películas como Lola o La dolce vita, la actriz ganó notoriedad internacional al compartir la gran pantalla con Jean-Louis Trintignant en Un hombre y una mujer, de Claude Lelouch, que ganó una Palma de Oro en 1966. Este papel le reportó el Globo de Oro a la mejor actriz, además de una nominación a un Premio Oscar. Anouk Aimée nació el 27 de abril de 1932. A lo largo de su trayectoria cinematográfica trabajó con algunos de los grandes nombres del cine franco-italiano: Jacques Demy (Lola), Federico Fellini (La Dolce vita y Ocho y medio), Marco Bellocchio, Jacques Becker y André Cayatte, que la contrató para Los amantes de Verona en 1949. Últimamente, la actriz se había dejado ver menos. Sin embargo, en 2019 hizo una conmovedora reaparición en Cannes, reformando la legendaria pareja de Un hombre y una mujer en una secuela filmada por Claude Lelouch, Los años más bellos de una vida. Manuela Papatakis, hija de Anouk Aimée y del director Nico Papatakis, también compartió la noticia de su muerte: «Junto con mi hija Galaad y mi nieta Mila, nos entristece profundamente anunciar el fallecimiento de mi madre, Anouk Aimée. Estaba muy cerca de ella cuando falleció esta mañana en su casa de París», escribió en su cuenta de Instagram.

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Magistral presentación de Música para Volar en Cochabamba

Por Alfredo Jiménez Pereyra El grupo argentino Música para Volar, acompañado de coros y orquesta, interpretó magistralmente las obras cumbres de cuatro grandes figuras del rock argentino: Charly García, Luis Alberto Spinetta, Fito Páez y Gustavo Cerati. El grupo rosarino conformado por José Matteucci en batería y voz, Alexis Thompson en guitarra, Julieta Sciasci en bajo y voz, y Bruno Moreno en piano, pusieron a cantar a alrededor dos mil personas que asistieron al concierto la noche del jueves en el salón de eventos El Portal. Una veintena de canciones emblemáticas de los cuatro rockeros argentinos fue interpretado por Música para Volar que contó con el acompañamiento magistral de la Epic Symphony Orchestra de Cochabamba, dirigida por el maestro José Durán, y la Sociedad Coral de La Paz. Con una trayectoria musical de 14 años, Música para Volar se presentó por primera vez en Cochabamba e hizo cantar a los presentes con temas musicales como “Persiana Americana”, “Música ligera”, “Muchacha ojos de papel”, “Rezo por vos”, “Cerca de la revolución”, “Promesas sobre el bidet”, “11 y 2”, “Mariposa tecnicolor”, “Giros”, “Cactus”, entre otros. Música para Volar abarcó diferentes épocas y estilos musicales de Charly García, Fito Páez, Luis Alberto Spinetta y Gustavo Cerati, en el que expuso toda la riqueza del rock argentino. Desde los primeros riffs de guitarra, Música para Volar supo ganarse al público que se dio cita al concierto para escuchar buena música de rock y entonar las canciones inmortales de sus ídolos de siempre. El grupo argentino, que supo cautivar al público cochabambino, se ha presentado con este singular concierto en escenarios de Argentina, Uruguay, Paraguay y Chile con espectáculos sinfónicos que presentan experiencias nuevas dentro el género del rock. Final del formulario

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Fallece escritor y periodista cubano Pedro de la Hoz González 

El escritor y periodista cubano Pedro de la Hoz Gonzales falleció a los 71 años, después de luchar contra el cancer durante varios meses. Fue premio nacional de Periodismo José Marti, estuvo con Evo Morales Ayma en Bolivia y escribió un libro sobre la Revolución Democrática y Cultural. Fue durante más de 36 años parte del grupo cultural de periódico Granma, el más importante en Cuba, de la Unión de Periodistas de Cuba, y de otras organizaciones culturales no sólo de su país, sino de America Latina. Hoz Gonzales se graduó en la Facultad Periodismo en la Universidad de La Habana. En 1976 regresó a Cienfuegos y fue uno de los fundadores del periódico 5 de Septiembre, medio en el atendió contenidos económicos. Trabajó posteriormente en el periódico Vanguardia, de Santa Clara, conducido por el periodista Enrique Román. Allí fundó el suplemento cultural Huellas. En 1988, llegó al periódico Granma, invitado a trabajar en el Órgano Oficial del Partido Comunista de Cuba, por su colega y amiga Marta Rojas Rodríguez. Llegó para integrarse a la redacción de Cultura, conducida entonces por el periodista Rolando Pérez Betancourt, a quien sustituyó en el cargo. Entre otros, escribió los libros África en la Revolución Cubana, Como el primer día; y Durban, diez años después.

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Se apagó, a los 95 años, la voz del barítono boliviano, Gastón Paz

Cochabamba, 29 de mayo (El Nuevo Cambio).- La envidiable voz del barítono boliviano, Gastón Paz Zegarra, se apagó este martes, a los 95 años de edad y causó un inmenso dolor no solo en sus familiares, sino en los bolivianos, principalmente aquellos que aman la música clásica. Su pasión por la música lo llevó no sólo a escenarios nacionales, sino principalmente internacionales, donde destacó en representación de Bolivia, como una de los pocos bolivianos cantantes de óperas en el mundo. Según datos oficiales, Paz participó en más de 20 óperas completas de compositores universales, principalmente en el exterior. Su pasión por la música comenzó a corta edad, en la Dirección Coral con el profesor Franklin Anaya en el Instituto Laredo, del que también fue cofundador. El cantante lírico vivió en la ciudad de La Paz y se desempeñó también como docente de Ortodoncia en el Instituto de Madrid y en la Sociedad Europea de Ortodoncia, en España. A parte de barítono fue odontólogo. Fue miembro destacado de muchas instituciones, no sólo coros de niños, adolescentes, de la Sociedad Coral Boliviana y en varias instituciones académicas. También fue condecorado en diversas ocasiones como ciudadano notable y meritorio. Paz Zegarra fue enterrado este miércoles en el Parque de las Memorias, luego de ser velado en uno de los salones de la Casa Aura, donde acudieron decenas de personas.

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El Ecce Homo de Caravaggio estará expuesto nueve meses en España

El Ecce Homo perdido de Caravaggio, uno de los mayores descubrimientos de la historia del arte desde su aparición en una subasta hace tres años, se presentó este lunes en el Museo del Prado, donde permanecerá de momento nueve meses, “lo que no quiere decir que no haya una continuación”. Así lo aseguró el director de la principal pinacoteca de España, Miguel Falomir, en la multitudinaria presentación a los medios de comunicación nacionales e internacionales de este cuadro, que fue cedido durante nueve meses por su propietario, un coleccionista del que se desconoce su identidad. También el presidente del patronato del Prado, Javier Solana, expresó su deseo de que el Caravaggio siga en el museo; “esperemos que seamos capaces de que el cuadro siga donde tiene que seguir y sea disfrutado” por el público, subrayó. El cuadro reapareció en la casa de subastas Ansorena de Madrid, atribuido a un alumno de José de Ribera y con un precio de salida de 1.500 euros. El Ecce homo, un óleo sobre lienzo de 111 por 86 centímetros, que los expertos sitúan entre 1606 y 1609, se muestra a partir de este martes, en una sala donde permanecerá en solitario hasta el 13 de octubre, cuando pasará a la sala de Naturalismo europeo para “dialogar” con otras obras. “Desde hace 45 años no sucede en el ámbito académico un acontecimiento semejante”, aseguró David García Cueto, jefe del departamento de Pintura Italiana del Prado, sobre la unanimidad de los expertos en atribuir el cuadro a Caravaggio, que lo pintó en los últimos años de su vida. El cuadro dialogará a partir de octubre con obras como los Ecce homo de Tiziano o Murillo, y estará a “escasos pasos” de otro cuadro de Caravaggio, pintado entre 6 y 8 años antes, el David vencedor de Goliat, de 1600, lo que permitirá observar el salto hacia una obra más expresionista, audaz, intensa y más llena de dramatismo, explicó García Cueto. Caravaggio (1571-1610) muestra en este cuadro la presentación de Cristo por Pilatos (“Aquí está el hombre”, “Ecce Homo”). Es la de Pilatos la figura más cercana al espectador, mientras que Cristo ocupa el centro de la composición y un soldado surge detrás de él, con la boca abierta. Es una pintura vinculada al coleccionismo español; aunque se desconoce cuándo y para quién se creó, aparece en 1631 por primera vez entre los bienes de un secretario del virrey de la corte en Nápoles, años después pasó a Felipe IV y posteriormente a Manuel Godoy, estuvo en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando a comienzos del XIX, y acabó en manos de los descendientes del político Evaristo Pérez de Castro, antes de ser adquirida por el actual propietario. Falomir recordó cómo en abril de 2021 el Museo del Prado alertó al Ministerio de Cultura español de la relevancia del cuadro y cómo fue inmediatamente declarado inexportable como Bien de Interés Cultural (BIC) por la Comunidad de Madrid. Y aseguró que, a diferencia de otros países como el Reino Unido o Italia, en España todavía hay obras importantes en colecciones particulares cuyos dueños ignoran lo que tienen. El anónimo comprador del ‘Ecce Homo’ de Caravaggio priorizará su exposición pública tras prestarlo al Prado. (El Prado/Europa Press) Falomir destacó la generosidad del propietario del Ecce Homo porque “lo quiere compartir con todos por nada” y cuyo interés es que permanezca en colecciones públicas: “y qué mejor colección pública” que la del Prado, indicó. Aunque es inexportable, sí podrá viajar en préstamo al extranjero para exposiciones: “aunque legalmente tutelada, es una obra privada y el que tiene la última palabra es el propietario”, reconoció Falomir. Ya ha sido pedida para formar parte de la exposición que sobre Caravaggio se realizará el próximo año en Roma en el Palacio Barberini, confirmó la experta en el maestro italiano Cristina Terzaghi, que ha explicado en la presentación cómo el Ecce Homo “va más allá de las expectativas”. Infobae

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Poeta rumana logra el Premio Princesa de Asturias de las Letras

Ana Blandiana, poeta y ensayista de Rumania, logró el Premio Princesa de Asturias de las Letras 2024, entregado en un solemne acto celebrado el 23 de mayo en la ciudad de Oviedo, España, en reconocimiento a su aporte por sus obras relacionadas al desarrollo y progreso social. La escritora publicó poemas y ensayos, una mayor parte, relacionados a la lucha contra el régimen y la censura y por un aporte a la creación de una campaña que promueva la creación de una sociedad abierta a las dictaduras que afectan y violan los derechos humanos. La fundación que otorga los premios consideró que Blandiana es un símbolo de la conciencia y el testimonio de su tiempo que invita a reflexionar a la sociedad en la creación artística y humana “ante el terror de la historia y dejar testimonios de vida”. Durante la gestión de 2024, el Premio otorgado a Blandiana, fue el quinto de otros ocho entregados también a otras destacadas personalidades. Algunas de sus obras llevan los títulos de “El talón vulnerable”, “Acontecimientos en mi jardín” y “La primera mañana después de la muerte”. 

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La obra literaria de José Martí que todos deberían leer

Cuando se rememoran 129 años de la caída en combate del Héroe Nacional de Cuba, José Martí Pérez (1853-1895), el pueblo cubano y los países de Latinoamérica recuerdan sus obras literarias. José Martí, ilustre revolucionario preciado como el Héroe Nacional de Cuba, desde edades tempranas entabló sus inquietudes sociales, patrióticas e independentistas, que provocaron que a los 16 años de edad fuera sentenciado a seis años de presidio y trabajos forzados. José Martí, desde el período de su juventud, abogó por combatir en defensa de su tierra natal, no solo lo reflejó en discursos, cartas y materiales periodísticos, sino que trabajó para lograr la reorganización de la guerra por la independencia de Cuba. A continuación, se expone un listado con cinco obras de José Martí que usted debe leer para conocer más sobre este escritor latinoamericano. 1-«El presidio político en Cuba». Siendo aún joven, Martí fue desterrado a España. A su llegada a Madrid publica su ensayo, el cual constituye una fundamentada denuncia de las atrocidades del régimen colonial y relata magistralmente la experiencia experimentada en las canteras de San Lázaro durante el período en que él estuvo preso, que fue forzado a trabajar en condiciones infrahumanas. Esta obra se convirtió en el primer manifiesto autobiográfico de los valores y condiciones de Martí. El eje rector de esta obra es el amor, que comprende además al régimen español. Su propósito es congregar al lector al cambio y transforma los elementos de opresión en instrumentos de liberación. La obra pretendía dos propósitos, informar y conmover al pueblo español de lo que sucede en Cuba, de la crueldad de una institución española y movilizar para que no fuera permitida la crueldad. 2-“Abdala” Obra que escribió cuando tenía 15 años y se publicó el 23 de enero de 1869 en el primer y único número del periódico La Patria Libre que él creara, y que fuera impreso en la imprenta y librería “El Iris” en Obispo 20 y 22, en La Habana. Constituye un anticipado reflejo de su vida, ya que con el paso del tiempo él se enfrentó a las contradicciones que surgieron en el seno familiar, por su decisión de darle prioridad absoluta a todo lo referido al desarrollo de la lucha por la independencia de su tierra natal. 3-“Epistolario Martiano” José Martí escribe en los últimos años de su vida más de 450 cartas. Exclusivamente en los cinco meses de 1895 redacta 156 cartas, más de una diaria. El epistolario es amplio: cartas con contenido político (Máximo Gómez, Serafín Sánchez, Juan Gualberto Gómez, Gonzalo de Quesada), cartas a íntimos amigos (Manuel Mercado, Fermín Valdés Domínguez), las que escribió a su madre o la correspondencia con destacados intelectuales y periodistas (José María Vargas Vila y Joseph Pulitzer). No obstante, subrayar las Cartas a María Mantilla, la niña querida que dejó en Nueva York para ir a México, en viaje preparatorio de su partida final a Cuba. Martí encabezó las cartas a María llamándola: «María mía», «Maricusa mía», «Mi niña querida». En este libro Martí instruye, aconseja, advierte y recomienda a lo largo de estas breves misivas. En ellas combina lo ético y lo estético con una finalidad didáctica y formativa, pero siempre desde la ternura. 4 -“Versos sencillos” Se considera la obra poética de madurez, pues se constituyen en su testamento poético. No solo se halla el arte más depurado de Martí, sino las conclusiones últimas a que llegó su pensamiento. Los Versos Sencillos se publicaron en octubre de 1891 en Nueva York y es el resultado de una actividad tangencial. Fue escrito en ocasión de la llamada Conferencia Panamericana de 1889 en que se reunieron, como dice él, bajo el águila temible de Washington nuestros pueblos americanos, y fue fruto de la angustia, como refiere Martí en el prólogo, de saber que detrás de los propósitos de la Conferencia estaba la proposición, hecha por el ministro Palmer a España de comprar a Cuba, de que da cuenta en carta a su amigo Enrique Estrázulas y a la que, por fortuna, España no accedió. La alusión a dicho evento en el prólogo y a las ambiciones de Estados Unidos por aquella época es esencial en el poemario, aunque no se repita a lo largo de él, pues el poeta convierte todo aquello que tiene que ver con el texto y no lo es en contexto, y viceversa, y crea un peculiar engranaje. Siendo el 13 de diciembre de 1890, en una noche de poesía y amistad, leyó sus versos en su casa, y de dicha velada nació la idea de publicarlos, superando la oposición de Martí de hacer de la poesía un objeto de mercado. 5 –“Los pinos nuevos y el hombre nuevo” La frase surgió en el Liceo de Tampa donde José Martí acudió el 27 de noviembre de 1891 a rendir tributo a los ocho estudiantes de Medicina asesinados por el colonialismo español. “En lo alto de las nubes desgarradas, un pino desafiando la tempestad, erguía entero su copa”, y agregó: “Rompió de pronto el sol sobre un claro del bosque, y allí al centelleo de la luz súbita, vi por sobre la yerba amarillenta erguirse, en torno al tronco negro de los pinos caídos, los racimos gozosos de los pinos nuevos: ¡Eso somos nosotros: pinos nuevos!”. La historia toda de Cuba está llena de ejemplos de cómo la juventud se ha erguido como continuadora de las luchas de su pueblo para demostrar que nunca las causas justas se pueden dar por perdidas, por adversas que puedan resultar las circunstancias. Cuando pronunció Los Pinos Nuevos ante compatriotas de diversas edades, él, con sus treinta y ocho años y una madurez, como quien dice, de siempre, no era por cierto un jovencito: en la época, a su edad se era un adulto respetable. Al decir «Eso somos nosotros: ¡pinos nuevos!», hablaba en nombre de todos los que abrazaran o habrán abrazado ya un proyecto renovador, que se erguía por entre las cenizas de las derrotas, las traiciones, la desunión y otras calamidades sufridas por la Patria. Fuente: Telesur

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Los cinco libros que se debería leer del uruguayo Mario Benedetti

Los cinco libros más prestigiosos de Mario Benedetti, de nacionalidad uruguaya, nacido un 14 de septiembre de 1920, tienen que ver con novela, cuento, ensayo y poesía y que deberían ser leídos, según recomienda la Agencia Telesur. El poeta y dramaturgo uruguayo Mario Benedetti, falleció el 17 de mayo de 2009 en la capital uruguaya, Montevideo.  A la fecha es considerado uno de los escritores latinoamericanos más reconocidos en la región y en el mundo. Benedetti nació en la ciudad uruguaya de Paso de los Toros y formó parte de la denominada Generación del 45. En sus trabajos se evidencian varios géneros como la novela, el ensayo, los cuentos y la poesía. Con sus publicaciones cautivó a lectores de todo el mundo, y fue reconocido con varios premios: Jristo Botev de Bulgaria (1984), Llama de Oro (1987), Morosoli de Plata (1996), Son Latinos (2000), Etnosur (2004), Morosoli de Oro (2006), y el Premio de Letras del Fondo Cultural de la Alternativa Bolivariana para las Américas (2008), entre otros. El listado de las cinco obras de Benedetti que todos deberían leer son: 1.- La víspera indeleble: Según refiere la Fundación Mario Benedetti, fue el primer libro del autor uruguayo que tuvo una primera edición y no volvió a ser editado. 2.- Peripecia y novela (1948): «Paralela a la poesía, el cuento y aun anterior a la escritura de novelas, por encima de su comprensión de la literatura ajena, Benedetti encontró en esa dedicación crítica, una forma de solidificar y maximizar su obra», asevera la Fundación. 3.- Solo mientras tanto (1950): Este poemario fue uno de los primeros autorizados por el autor para que fuera incluido en su recopilación Inventario, que además tiene el poema Asunción de ti, escrito para su esposa Luz López Alegre. 4.- El reportaje (1958): La Fundación Mario Benedetti reseña que se trata de una «obra teatral editada en un volumen doble titulado Dos comedias, que incluye también la pieza Ida y vuelta«. 5.- Quién de nosotros (1953): Tras su publicación fue calificada como «el libro más prometedor que nuestra literatura de ficción haya producido en estos años». Fuente: Telesur

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