Cultura

Agencias La gran noche de los Grammy 2025, especialmente dulce para el rapero Kendrick Lamar (doblete con mejor canción y mejor grabación del año por Not Like Us) y Beyoncé (premio a mejor álbum del año por Cowboy Carter), dejó momentos muy destacados no solo en lo musical. Fueron varias las artistas las que al recoger su premio aprovecharon para colar un recadito en sus discursos de agradecimiento. Entre ellas Shakira, quien firmó el más político de todos, un ataque a las políticas migratorias del presidente Trump que la colombiana lanzó como un picotazo. Fue al recibir el premio a mejor Álbum de Pop Latino por su disco Las Mujeres Ya No Lloran, cuando dijo, en inglés: “Dedicado a los hermanos y hermanas inmigrantes. Sois queridos en este país y yo siempre voy a luchar por vosotros”. Las medidas contra la inmigración irregular son una de las prioridades del presidente de Estados Unidos, con unas operaciones que persiguen batir récords de expulsiones diariasy que incluyen enviar a 30.000 inmigrantes a la cárcel en la base militar de Guantánamo. No fue la única artista ni el único guiño en contra de las medidas de Trump, como recoge Carlos Marcos en el recopilatorio de los momentos más llamativos de la entrega de premios. Durante la gala 67 de los Grammy, celebrada en Los Ángeles poco después de los devastadores incendios de la ciudad y con el segundo mandato del presidente recién estrenado, otras mujeres salieron a recoger su premio y dejar su reivindicación. Mientras que la cantante estadounidense Chappell Roan (Mejor artista revelación) clamó por un “un salario digno, seguro médico y protección” para los artistas, Alicia Keys (Mejor álbum de teatro musical) recordaba que las DEI (las siglas en inglés que conforman “Diversity, equity, and inclusion”, en español “Diversidad Equidad e Inclusión”) “no son una amenaza, sino un regalo”. También sobre el escenario, la rapera Doechii (Mejor álbum de rap de la noche) se acordó de las “mujeres negras” que pudieran estar viéndola en ese momento: “Quiero decirte que puedes hacerlo. Todo es posible. No permitas que nadie proyecte ningún estereotipo sobre ti”. Por su parte, Lady Gaga tampoco dejó pasar la noche sin su recuerdo para otro colectivo vulnerable: “Las personas trans no son invisibles. Las personas trans merecen amor, la comunidad queer merece que se la enaltezca. La música es amor. Gracias”.

BBC News La Gioconda, también conocida como la Mona Lisa, será trasladada a un nuevo espacio de exposición en el Louvre de París como parte del plan de renovación del museo más visitado del mundo. El presidente de Francia, Emmanuel Macron, lo anunció frente a un grupo de dignatarios en el lugar donde se expone la obra maestra de Leonardo da Vinci. El cambio de lugar se producirá en 2031 y los visitantes pagarán una tarifa adicional para ver el cuadro. Según el proyecto Nuevo Renacimiento presentado por el presidente francés, se convocará un concurso internacional para diseñar una segunda entrada que alivie la cada vez mayor concentración de visitantes bajo la famosa Pirámide de Cristal. También se introducirán cambios en las tarifas a partir del próximo enero que aumentará el precio de las entradas al museo para los residentes de fuera de la UE. El Louvre, al borde de la saturación Macron respondió a las advertencias de la directora del Louvre, Laurence des Cars, de que el museo estaba sufriendo graves problemas de hacinamiento e infraestructuras deficientes. En una carta al gobierno publicada a principios de este mes, des Cars alegó que la pirámide -que desde 1989 alberga el único punto de acceso a las galerías- era «estructuralmente incapaz de hacer frente» a un número de visitantes que ya supera los nueve millones por año. Agregó que «todos opinan que la presentación de la Mona Lisa es algo que necesita revisarse». Unas tres cuartas partes de los 30.000 visitantes diarios del museo van a ver el cuadro de Leonardo da Vinci; pero la experiencia se ha convertido en una prueba de resistencia, con una multitud constante canalizada en la Salle des Etats con un promedio de 50 segundos para observar la imagen y tomar fotografías. «El público… no tiene forma de comprender la obra del artista, lo que plantea preguntas sobre toda nuestra misión de servicio público», planteó des Cars en su carta.   El proyecto Según la iniciativa de Macron, se rediseñará la fachada oriental del museo, que hoy consta de una columnata clásica con un foso artificial al frente y una explanada poco concurrida. Una nueva entrada dará acceso inmediato a nuevos espacios de exposición subterráneos bajo el Cour Carré, que a su vez se conectarán con el área debajo de la pirámide. Macron afirmó que la nueva fachada, el mayor cambio en el museo desde el proyecto del Gran Louvre del presidente François Mitterrand hace 40 años, se vinculará con los planes de la ciudad para crear una zona verde llena de árboles en la explanada. Aseguró que esto ayudará a integrar el museo en la ciudad y «devolverlo a los parisinos». Agregó que retirar la Mona Lisa de su ubicación actual permitirá al museo presentarla adecuadamente y facilitará la visualización de otras obras maestras exhibidas en la Salle des Etats que «con demasiada frecuencia se pasan por alto».

El País Caio Ruvenal Carmen Frey recuerda difusamente a aquel hombre “alto y blanco que sacaba fotos” que conoció cuando tenía cinco años. Era el antropólogo alemán Jürgen Riester, quien se adentró en 1965 en el Amazonas para registrar el nombre de la niña junto al de los otros 49 indígenas que consideraba los últimos de la etnia guarasu’we. Casi 60 años después, aquella entonces menor de edad está ahora frente a otro investigador, pero en esta ocasión como matriarca de su comunidad, y para ser el argumento vivo que contradice la afirmación de Riester: los guarasu’we todavía existen. La huida de sus integrantes para escapar de la explotación de la goma, el abandono del Estado y su dilución con otras tribus los ha dejado heridos de muerte, pero no desaparecidos. “Tener la oportunidad de mirar a los ojos a la misma Carmen, hoy madre de una gran familia, conocer su historia y cómo vive, es la prueba más patética de la fuerza de los guarasu’we y su determinación de enfrentar los más duros desafíos a lo largo de su historia para permanecer y sentir orgullo de su estirpe; rescatar todo aquello que en su momento había sido sentenciado a la extinción”, escribe el investigador Juan Pedro Debreczeni en Guarasu’we. Fuerza y voluntad de un pueblo para no dejar de existir (2024). La publicación narra cómo la bibliografía académica dio por muerta a esta nación, descendiente de los guaraníes y una de las 36 reconocidas por la Constitución de Bolivia, para después evidenciar los esfuerzos de sus miembros para revivir su identidad cultural. En el censo de 2001 de Bolivia, apenas nueve personas se reconocieron como guarasu’we o pauserna, como también se los conoce, mientras que en 2012 la cifra subió a 125. “Ya casi no queda nada de lo que los antropólogos del siglo pasado describieron. Están intentando recuperar su lengua y saberes, a partir de la memoria oral de sus abuelos y abuelas. Por eso el libro de Riester [Los guarasug’we. Crónica de sus últimos días(1977)], la fuente más valiosa sobre su historia, tecnología y cosmovisión, es casi como una biblia para ellos”, explica por teléfono Debreczeni, investigador del museo y repositorio Casa de la Libertad. Se ha perdido el uso del tipoy, los gruesos collares con miles de semillas o la búsqueda sagrada de la Loma Santa, la tierra sin mal donde descansa Yanaremai, quien era su máxima divinidad. Lo que ha trascendido es su determinación de diferenciarse de las otras comunidades tupi-guaraníes, reclamar una tierra propia que les corresponde por ley y transmitir su memoria a las nuevas generaciones. Nuevo inicio en una antigua barraca “No es como dicen: que desaparecieron los guarasu’we. Somos muchos, éramos hartísimos cuando vivíamos por el río Iténez, más de 100 personas había entre muchachos y mayores. Nosotros no nos hemos olvidado de mi abuelo, Miguel Frey; él era el capitán, el que mandaba, atendía a toda la familia, daba trabajo, comían en su casa”, dice Carmen Frey en uno de los testimonios que recoge el libro. También se ha perdido de los pauserna su carácter nómada, propio de los pueblos amazónicos: históricamente se desplazaban a lo largo del río Iténez o Guaporé, tanto en la orilla boliviana como en la brasileña, ya que el caudal hace de frontera natural entre ambos países. Ahora están divididos en tres localidades: en Bella Vista, a orillas del Iténez; en la ciudad brasileña de Pimenteira, donde existen más hablantes de su lengua, gracias al mayor interés del Estado; y en Picaflor, ubicado en el departamento de Santa Cruz de la Sierra, pero a unos 600 kilómetros de la capital de la ciudad. Es en Picaflor, donde unas 15 familias viven desde 2016, y donde la investigación concentra sus esfuerzos. Unas 17 hectáreas en monte abierto, rodeadas de espesa vegetación y donde funcionaba una antigua barraca de extracción de goma elástica y madera. Llegaron ahí desde el municipio de Porvenir, de donde decidieron salir porque, denuncian, eran invisibilizados en la toma de decisiones y discriminados por los chiquitanos, cultura mayoritaria en la región. “Decían: ‘Llegaron los indios, los pauserna llegaron’. Para la gente era como si hubieran llegado animales. Si uno tiene también el mismo cuero [piel], pero la gente se admiraba. Entonces, nuestro padre nos dijo que ya no, que ya no hablemos nuestra lengua, que la gente nos está criticando, y era la pelea porque a uno le digan indio”, recuerda la señora Frey en el libro. La elección de Picaflor tiene que ver con su posición al lado de la carretera que une a otras comunidades en el departamento de Santa Cruz y que les permite comercializar sus cosechas de asaí, yuca, plátano, frijol, papaya y sandía, o los productos que las mujeres hilan con algodón, principalmente hamacas. Tienen acceso a agua potable a través de un pozo y a energía eléctrica mediante paneles solares, pero no cuentan con una posta sanitaria, y el centro hospitalario más cercano está a unos 140 kilómetros, por lo que prevalece la medicina tradicional. El idioma guarasu’we es enseñado en la pequeña escuela de la comunidad y su enseñanza cuenta con un pequeño financiamiento del Ministerio de Educación. Iniciativa femenina La encargada de esparcir la lengua entre las nuevas generaciones es Amalia Pereira, nieta de Carmen Frey, y otro de los rostros femeninos que impulsa el nuevo comienzo de la tribu. “Tomamos las decisiones porque nosotras somos más corajudas, no [en el entendido] que mandamos a nuestros maridos, no es así, sino que creo que somos más capaces de expresar las ideas y logramos que las ideas se hagan”, dice Társila Frey. Fue idea de ella y de su hermana Carmen trasladarse a Picaflor. Ambas son nietas de Miguel Frey, último gran capitán de la nación y quien, por su calidad de máximo líder, tenía la posibilidad de tener hasta cinco mujeres que vivían en la casa más grande de la comunidad. Como predijo Riester en Crónica de sus últimos días: “Una vez que mueran los guías religiosos y políticos, los pocos

Página 12 El cantante y compositor Leopoldo Dante Tévez, conocido mundialmente como Leo Dan, murió este miércoles a los 82 años. La noticia fue confirmada por su familia a través de sus redes sociales, donde expresaron su gratitud por el amor y apoyo recibidos a lo largo de su vida. En las últimas décadas vivió en Miami.  Nacido en Estación Atamisqui, provincia de Santiago del Estero en 1942, Leo Dan se convirtió en uno de los mayores exponentes de la música romántica en América Latina. Éxitos como «Santiago querido», «Cómo te extraño mi amor» (versionada años después por la banda mexicana Café Tacuba) y «Esa pared» quedaron como clásicos de la música popular. En el comunicado oficial, la familia destacó que el artista «partió en paz y acompañado del amor de sus seres queridos», describiéndolo como un guía espiritual que seguirá iluminando a todos aquellos tocados por su arte.  «El día de hoy, 1º de enero de 2025, invitamos a todos los que formaron parte de su historia y que fueron tocados por su legado, a celebrar su amor, su música y su vida. Con mucha paz en el corazón, recordamos y sentimos su profundo amor… por siempre», añade el texto. El momento de mayor popularidad de Leo Dan fue a mediados de los años 60, pleno apogeo de Palito Ortega. Al igual que el cantante tucumano, incursionó en el cine como vehículo para sus canciones, ¡con Santiago querido!(1965), ¡Cómo te extraño…! (1966), La muchachada de a bordo (1967) y Por un caminito (1968).  La remake de La muchachada de a bordo quedó en la historia porque, con 31 años de diferencia, Tito Lusiardo hizo el mismo personaje que en la versión original de Manuel Romero.  A comienzos de los años 70, se instaló en México y después en España, en un momento de gran éxito internacional. A su extensa discografía en las décadas siguientes sumó su ministerio como pastor evangélico. 

Agencias Paul McCartneycerró su gira mundial este jueves en Londres y con un toque muy especial: Ringo Starrsubió al escenario, para lo que significó un nuevo reencuentro entre los dos Beatles vivos. El concierto tuvo lugar en el O2 Arena de Londres. Starr, de 84 años, se sumó en medio de una ovación para dos clásicos de la legendaria banda de Liverpool: «Helter Skelter» y «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band». La actuación del jueves fue la última de la gira Sir Paul’s Got Back, en la que McCartney, de 82 años, Francia, España, Brasil y la Argentina, entre otros países. De hecho, hizo dos fechas memorables en River, en octubre pasado. Además de Starr, también subió un integrante de The Rolling Stones. El guitarristaRon Wood se unió a McCartney para tocar «Get Back». Fue una interpretación especial, porque el exbeatle usó el bajo original Hofner 500/1 con el que registró el tema, y que le fuera robado en 1972. El músico pudo recuperarlo a comienzos de este año. En los últimos años ha sido usual que Paul y Ringo coincidan en concierto, como en la incorporación de Starr al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2015 y en la última gira de Sir Paul, Freshen Up, en 2019. En la despedida de la gira, McCartney tocó casi 40 canciones en varios instrumentos y hubo momentos tocantes. En el concierto, Paul tocó «In Spite of All the Danger», la primera canción grabada por The Quarrymen, la banda que después devino en The Beatles, y que integró con John Lennon y George Harrison.  Además, en la versión de «Wonderful Christmastime» se sumó un coro de niños.

Agencias y RT La leyenda del rock mexicano Javier Bátiz falleció a los 80 años luego de luchar contra un cáncer que padecía, informaron medios locales. La noticia fue confirmada por su esposa, Claudia Madrid, en un mensaje que publicó en sus redes sociales. «Queridos amigos y familia. Para informarles que nuestro adorado y querido, mi esposo Javier Bátiz, trascendió el día de hoy. Su legado y su música quedan para la eternidad. Te amo, amor mío. ¡Vuela alto, mi ángel!», escribió la pareja del guitarrista. El virtuoso músico venía enfrentando estragos de salud, probablemente derivados de su enfermedad, que se hicieron más evidentes en los últimos meses. Una entrevista publicada en junio por el periódico El Universal, señala que Bátiz se encontraba postrado en una cama, sin poder caminar, y que una neumonía y altos niveles de glucosa en la sangre habían «complicado su salud en marzo». «A estas alturas lo que más me sorprende es estar vivo», bromeaba en ese entonces hablando por teléfono con el medio. Bátiz inició su carrera musical a los 13 años al formar la banda Los TJ’s, siendo fundamental en la introducción de ritmos como el ‘blues’ y el ‘rhythm and blues’ (R&B) en México. «Renovó la escena musical fronteriza y mexicana en la década de 1960 con un estilo influenciado por el ‘blues’ y el rock estadounidense. Mezcló raíces afroamericanas con sonidos mexicanos, asentando las bases para el rock con ritmos latinos», asegura la Secretaría de Cultura de México en un mensaje donde lamentó la partida del ícono. Quizás uno de los mayores logros del denominado ‘padre del rock mexicano’ fue haber sido el mentor de su colega y compatriota Carlos Santana, uno de los más famosos y exitosos guitarristas de rock de todos los tiempos. A lo largo de su carrera, Bátiz se hizo acreedor de múltiples reconocimientos por ser un referente indiscutible. Recientemente, el pasado 28 de noviembre, recibió las llaves de su tierra natal, Tijuana, por su trayectoria de más de 60 años y su influencia y trascendencia en la creación de un movimiento musical que marcó a generaciones enteras.

Agencias y RT El 9 de diciembre de 1824, un Ejército de 5.780 soldados comandado por Antonio José de Sucre derrotó a más de 9.000 realistas bajo el mando del virrey de Perú, José de La Serna y del jefe del Estado Mayor, José de Canterac. Posteriormente, se firmó una capitulación que apostaba a la paz en el mismo campo donde la sangre corrió. La batalla de Ayacucho fue el último encuentro bélico de renombre en la región. Desde 1824 la mayoría de países hispanohablantes estaba liberado del yugo español, luego de casi dos décadas de choques que en algunos casos ya habían tenido ciertos conatos revolucionarios. Bolívar catalogó esta victoria—que se cristalizó en la Pampa de Quinua, a unos 37 km de la ciudad peruana de Ayacucho— como «la cumbre de la gloria americana y la obra del general Sucre», en una proclama firmada en Lima, el 25 de diciembre de 1824, donde les preguntaba a los soldados: «¿dónde no habéis vencido?». La contienda definitiva «Esta batalla fue crucial porque en América del Sur el polo realista se concentraba, en buena parte, en Perú», recuerda Rolando Rojas, historiador e investigador del Instituto de Estudios Peruanos (IEP), a este medio. «Todos los grupos realistas se refugiaban en Lima y engrosaban las fuerzas contrarrevolucionarias», agrega. Según los registros del propio Ejecutivo español, el Virreinato de Perú era uno de los más antiguos en América, al haber sido instaurado en 1542. Como tenía jurisdicción en casi toda Sudamérica, era una plaza estratégica para los bandos en disputa. «Lo natural era que en la periferia, en los lugares donde había menos ejército realista, empezara el proceso de independencia», apunta Rojas. «Del Perú se habían dirigido expediciones para sofocar los movimientos revolucionarios en Chile, Quito, La Paz, entre otros. Dejar al Perú con un gobierno español era una amenaza para toda la región», añade. Conocedor de esto, Bolívar, envestido con amplios poderes otorgados por el Congreso peruano, decide lanzar la ofensiva. «La de Ayacucho es la etapa final para asegurar la independencia peruana y acabar con este polo realista que amenazaba a Hispanoamérica, había que asegurar la disolución de este Ejército», insiste el experto. El aporte peruano Para la posteridad quedó el liderazgo de Sucre, quien terminó inmortalizado como Gran Mariscal de Ayacucho precisamente por su éxito. Aunque menor, la cohorte local contribuyó al triunfo ante unas huestes españoles que era formada también por peruanos. «El gran aporte peruano son los grupos montoneros, la población de provincia que se fue sumando tanto a las fuerzas criollas que se crearon para promover la independencia como a las fuerzas que llegaron de Buenos Aires y de la Gran Colombia. El aporte peruano es por la población, por los pueblos», menciona Rojas. Los montoneros, que eran como una especie de guerrilla, destacaron primero en la trascendental batalla de Junín, ocurrida apenas cuatro meses antes. La asociación en la guerra El llamado Ejército Unido Libertador estaba formado por grancolombianos, chilenos, argentinos y peruanos, en una hazaña que en la actualidad podría llamarse «colaboración internacional», según señala el especialista del IEP. «Esa colaboración internacional es uno de los rasgos de la historia política de América del Sur en el siglo XIX (…) hubo actores políticos importantes que procuraron que América del Sur no se dividiera en pequeños Estados, sino que conformara una suerte de federación, de comunidad de Estados para que se relacionara con Norteamérica, con Europa, en una posición de mayor fuerza», resalta. Doscientos años después, las naciones que convergieron en el Ejército Unido Libertador están divididas, no solo en Estados diferentes, sino a nivel de gobiernos. Sin embargo, para Rojas el triunfo en Ayacucho es un recordatorio perenne de lo que puede hacer una América cohesionada. «Esa colaboración de la independencia nos recuerda una agenda de colaboración y de acercamiento, de integración latinoamericana que es muy necesaria para el futuro y para el camino de un desarrollo sólido», reflexiona. La caída española La situación de los realistas tras la Batalla de Ayacucho fue tan precaria que su regreso estuvo comprometido. Justo Cuño, profesor de Historia de América en la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla, explica a RT que no había embarcaciones para llevarlos de vuelta, por lo que tuvieron que irse en buques franceses e ingleses hasta Francia y entrar a España por los Pirineos. «Lo primero que hicieron fue solicitar besar la mano del rey Fernando VII, que era el procedimiento habitual que se seguía cuando los jefes de Ejército llegaban. Pero salvo a De la Serna, el monarca se negó a recibirlos«. Este fracaso fue silenciado por la prensa ibérica, que estaba controlada por la monarquía absolutista, explica Cuño. Aunque estas informaciones las manejaban Inglaterra y Francia, en España solo corrían bulos. Para el autor del libro ‘Ayacucho La última batalla de la independencia americana’, se estableció «una construcción de un mundo surrealista y paralelo» hasta que, entre mayo y junio de 1825, se difundieron «las primeras noticias veraces que reafirmaban la derrota». ¿Una herida abierta? El historiador descarta que haya una «herida abierta», tras el fin de la ocupación en América. «España es un país desmemoriado», dice y asevera que la «estrategia ancestral y cultural consiste en enterrar la cabeza en la tierra y hacer como si nada hubiera pasado». En cambio, la independencia americana fue percibida por la Corona como «deslealtad» y «robo» de los territorios que administraba el rey, y que eran parte de su patrimonio.  El desconocimiento de los hechos históricos se une a la negativa actual de pedir perdón por los crímenes cometidos durante la Conquista, porque los sectores derechistas y afines a la monarquía consideran que no es necesario. «Tapar el sol con un dedito» El académico sostiene que ese «imaginario» donde los conquistadores eran «héroes» y vencedores en Ayacucho refleja un «mundo fantástico e inútil» incontrastable con la realidad. Sobre si el bicentenario de la Batalla de Ayacucho podría ser un punto de inflexión para una conexión de España con América, tampoco es optimista.  «Hay una desconexión absoluta entre la historia, sus luces, sus sombras y lo que la élite quiere evocar. Todo lo que huela a derrota se quiere tapar, como si nunca hubiese existido. Y esa desmemoria procede de ese ejercicio funesto, siniestro y ridículo de intentar tapar el sol con un dedito». Ayacucho y América Unida El historiador y viceministro de Educación Alejandro

Londres | Agencias “Como algunos de ustedes saben, he tenido problemas y ahora he perdido la vista. No he podido ver la actuación, pero la he disfrutado. Sonó bien esta noche”. Con estas palabras, el cantante británico Elton John, de 77 años, se dirigió el domingo al público presente en el estreno del musical “El diablo viste de Prada” -del que ha escrito la banda sonora- en el teatro The Dominion en el West End de Londres. Este verano, el intérprete de I’m Still Standing, Tiny Dancer o Rocket Man ya había contado en su cuenta de Instagram que sufría una infección ocular y que, como consecuencia, había perdido visión en su ojo derecho. Sin embargo, no ha sido hasta este 1 de diciembre cuando el propio artista ha contado la pérdida total de visión. “Como algunos de ustedes sabrán, he tenido problemas y ahora he perdido mi vista. No he podido ver la actuación, pero la he disfrutado”, dijo desde el escenario a los espectadores, reseñó el diario El País. “Hace cuatro meses que no puedo ver y mi ojo izquierdo (el que estaba sano en verano) no está en su mejor estado. Tengo esperanza y ánimo de que todo irá bien, pero en este momento estoy un poco estancado”, se sinceró también Elton John, según unas declaraciones recogidas por el diario Daily Mail. A lo que añadió que esta situación ha puesto en peligro el futuro de su carrera: “Puedo hacer esto (ir a estrenos o posar en las alfombras rojas), pero ir al estudio y grabar no lo sé porque, para empezar, no puedo ver la letra de las canciones”. El cantante fue acompañado al estreno teatral por su esposo, David Furnish (62 años), con quien se casó en 2005, cuando el matrimonio entre personas del mismo sexo se legalizó en el Reino Unido. Furnish le asistió tanto dentro como fuera del escenario. El creador del éxito I’m still standing reveló sus problemas de visión en septiembre a través de una extensa publicación en su cuenta de Instagram. “Durante el verano, he estado lidiando con una infección ocular grave que lamentablemente me ha dejado con visión limitada en un ojo. Me estoy recuperando, pero es un proceso extremadamente lento y pasará algún tiempo antes de que la vista vuelva al ojo afectado”, explicaba entonces. El mes pasado, en una charla con la cadena televisiva ABC News para promocionar su nuevo documental Elton John: Never Too Late, que se estrenó el pasado 15 de noviembre en Disney+, admitió que no estaba seguro de su capacidad para grabar música nueva porque estaba enfocado en cuidar de su salud. En la entrevista no desveló que había perdido totalmente la vista, solo se refirió a la infección ocular de su ojo derecho: “Hace tiempo que no hago nada. Desafortunadamente, perdí la vista en mi ojo derecho en julio porque tuve una infección en el sur de Francia”.

Ciudad de México | Agencias Silvia Pinal, una de las grandes actrices y considerada la última diva de la época dorada del cine mexicano, falleció el jueves a los 93 años tras una semana hospitalizada por complicaciones médicas. Actriz, empresaria, productora, presentadora de televisión y hasta política, Pinal, nacida en 1931 en Guaymas, en el norteño estado de Sonora, deja un legado de más de 60 años al arte de su país. Pinal fue una incansable artista que durante su vida trabajó en cine, teatro, televisión y espectáculos de cabaret y palenque. Su camino a la gloria pasó por películas en donde compartió cartel con otros gigantes del cine de oro como Mario Moreno “Cantinflas” en Puerta joven (1949), y Germán Valdés “Tin Tan” en El rey del barrio (1950) y Me traes de un ala (1952). Mientras que con Pedro Infante, el «ídolo de México», compartió pantalla en El inocente (1956). La fama internacional la alcanzó al convertirse en la musa del director español Luis Buñuel, quien la inmortalizó en Viridiana (1961). Pinal se convirtió en una figura cercana para toda una nueva generación de mexicanos cuando produjo y presentó la serie de antología ‘Mujer, casos de la vida real’ (1986-2007) en la televisión abierta. Durante la pandemia por Covid-19 su vida estuvo en grave riesgo, aunque finalmente la actriz salió adelante. Sin embargo, el 21 de noviembre fue hospitalizada otra vez tras una nueva complicación médica y, a medida que sus familiares informaban de las novedades, más claro estaba el fatal desenlace. Hasta que una semana después, a los 93 años de edad, una de las grandes personalidades de la historia de la cultura y el cine mexicano se marcha definitivamente dejando tras de sí un legado eterno.

Miami | Agencias Juan Luis Guerra conquistó la noche del jueves el Latin Grammy al álbum del año y con cuatro galardones se convirtió en el mayor ganador de la noche en una ceremonia que revivió algunos de los momentos más destacados de 25 años de historia de los premios a lo mejor de la música latina. Jorge Drexler, en tanto, ganó el premio de canción del año por «Derrumbe», que también le valió el premio a mejor canción cantautor en empate con Kany García. Ambos dedicaron el premio a sus padres, en el caso de Drexler recientemente fallecido. El codiciado premio a mejor nuevo artista, en tanto, fue para la colombiana para Ela Taubert. Juan Luis Guerra y su banda 4.40 se llevaron el premio al álbum del año por «Radio Güira» y a grabación del año por «Mambo 23”. Obtuvo también el Latin Grammy al mejor álbum de merengue y/o bachata con «Radio Güira», y a la mejor canción por «Mambo 23». Con estos premios suma un total de 28 Latin Grammy en su carrera. «Permítanme compartir esto con todos los nominados, es un gran privilegio estar con ustedes, los quiero, los admiro y después de 40 años de carrera me siento gozoso de estar junto a ustedes», dijo Guerra quien interpretó en vivo «Mambo» y fue ovacionado a gritos del público. La ceremonia el Kaseya Center de Miami comenzó con una actuación del Carlos Vives, quien la noche anterior fue agasajado como Persona del Año de la Academia Latina de la Grabación. Vives subió al escenario acompañado por más de una decena de bailarines e interpretó un popurrí de sus éxitos como «Fruta fresca», «La bicicleta», «Tierra del Olvido», «Volví a nacer», Robarte un beso» y «Pa’ Mayte» con los que puso a bailar y cantar al público. Juanes, Camilo y Sebastián Yatra fueron algunos de los que se unieron a Vives en el escenario al finalizar su presentación. Los cubanos Gloria Estefan y Andy García, quienes fueron presentadores de los Latin Grammy en su primera edición, dedicaron unas palabras antes de entregar el premio a mejor álbum de música mexicana contemporánea, una categoría recién creada. «Hace 25 años todos sabíamos que la música latina era tan grande y diversa, que necesitaba su propio espacio y qué alegría que 25 años después nos reunamos en Miami para celebrar no solo nuestra música, sino una historia que sigue creciendo y conquistando el mundo», dijo Estefan. El premio fue para Carín León por «Boca Chueca, Vol. 1». El compositor mexicano Edgar Barrera y la cantautora argentina Nathy Peluso obtuvieron tres galardones cada uno en algunas de las categorías más importantes de la Premiere del Latin Grammy, la ceremonia previa en la que se entregan la mayoría de los galardones y que fue celebrada en el Centro de Convenciones de la vecina ciudad de Miami Beach horas antes de la premiación televisada. Barrera, quien comenzó el día como el más nominado de los Latin Grammy, y suma ahora 24 en su carrera, conquistó por segunda vez consecutiva el premio al compositor del año y se consagró también por segunda vez como productor del año, además de imponerse en el rubro de mejor canción regional mexicana con «Por el contrario», que creó junto a Kevyn Mauricio Cruz, alias Keityn, y Elena Rose. La cantautora argentina Nathy Peluso se llevó el premio a mejor video musical versión larga por «Grasa (Album Long Form)» de su álbum audiovisual «Grasa», así como el premio a mejor canción alternativa por «El día que perdí mi juventud», y a mejor canción de rap/hip por «Aprender a amar». Taubert, de 24 años, ha lanzado el EP «¿Quién dijo que era fácil?» y los sencillos como «¿Por qué soy así?», «¿Para qué?» y «¿Cómo pasó?». «Creo que cualquier músico o artista sueña con un momento así», dijo entre lágrimas al recibir su premio de nuevo artista. «Quiero darle gracias a Dios porque me regaló este sueño, a mi mamá por haber creído en mí desde el principio … a todos los nominados, esto es de ustedes, los admiro y respeto muchísimo, a la gente que escucha mi música ustedes me trajeron acá, muchas, muchas gracias». Al comienzo de la ceremonia tuvo un número musical con el estadounidense Joe Jonas para interpretar el remix de «¿Cómo pasó?» que lanzarán este viernes, según informó la agencia de noticias Associated Press. García ganó en empate con Drexler en la categoría de mejor canción cantautor por «García» y en la categoría de mejor álbum vocal pop tradicional por el disco con el mismo título. «El apellido de mi papá creo que me trajo suerte, estoy súper feliz, emocionada», dijo García, quien agradeció a su esposa. «Este tipo de premios y todo lo que nos sucede a las mujeres créanme que me toma el triple que a los varones, por eso lo celebro con tanta alegría, que vivan las mujeres cantautoras, que viva la música». Otro empate se dio en la categoría mejor diseño de empaque, entre «En Vivo – 100 Años de Azúcar», de Nelson Albareda, Sebastián Aristizabal, Kemelly Figueroa-Mouriz, Omer Pardillo-Cid y Albertico Rodríguez; y «Karma», de Carlos Ortiz. El Latin Grammy para el mejor álbum de pop/rock fue para «Reflejos de lo eterno», de Draco Rosa. Karol G, que era una de las más nominadas con ocho menciones, consiguió el premio al álbum de música urbana con «Mañana Será Bonito (Bichota Season)», un año después de conquistar esa misma categoría y la de álbum del año por su versión más corta titulada «Mañana será bonito». Se convirtió así en la única artista femenina en ganar en la categoría de álbum de música urbana dos veces. Agradeció principalmente a su familia y fanáticos al recibir el galardón de manos de Julieta Venegas y Mon Laferte, y al llegar al escenario cantó unos versos de su éxito con Peso Pluma «QLONA». «Estoy segura que no podría lograr nada en mi vida, no podría superar nada, no tendría salud mental si no