Cultura

BBC News Son solo dos frases, acompañadas por el sonido de una guitarra, cantadas en inglés y en español. Pero esa sencillez, precisamente, convierte a «Feliz Navidad» en un clásico de las fiestas. Y no solo en América Latina. El hit del puertorriqueño José Feliciano conquista las ondas radiales -y ahora las playlists- del mundo anglosajón desde su estreno en 1970. Es la única canción de un artista latino en el Holiday 100 de Billboard, lista festiva en la que ocupa el duodécimo lugar. Versionada por estrellas como Celine Dion, Michael Bublé, Raphael y Gloria Gaynor, también tiene adaptaciones inesperadas: desde el K-pop de BTS hasta el metal de It Dies Today. «Ha sido tan versionada por su sencillez y facilidad de réplica. Pero también por ser bilingüe. Cuando Feliciano sacó esta canción, había muy poca música navideña bilingüe y eso la hizo inmediatamente memorable y especial», le dice a BBC Mundo Leila Cobo, presidenta de Billboard Latin. Cobo agrega que «Feliciano escribió el tema casi de broma». «De hecho, no quería grabarlo por lo simple que era. Fue el productor quien insistió», añade. El productor era Rick Jarrard, quien más tarde se convertiría en su gran amigo y colaborador. Fue él quien además le pidió que escribiera un sencillo para el álbum que también terminaría llamándose «Feliz Navidad». «Sentí pánico», contó el artista en una entrevista con el programa Today de NBC News. «Porque se han escrito tantas canciones navideñas maravillosas, por gente como Irving Berlin. Y pensé: bueno, ¿cómo voy a escribir una canción que esté a la altura de esas?», sostuvo. Ahora Feliciano -con 80 años, siete premios Grammy y un Latin Grammy en más de seis décadas de trabajo- suena cada Navidad alrededor del mundo. Sin embargo, la inspiración para el tema que lo inmortalizó le llegó en uno de los momentos más oscuros y difíciles de su carrera.

BBC News Los críticos de cine de la BBC Caryn James (CJ) y Nicholas Barber (NB) eligen sus películas favoritas de 2025: desde un thriller de acción trepidante hasta un conmovedor drama familiar y una comedia entrañable. 1. «Hamnet» Pictures La conmovedora película de Chloé Zhao sobre la muerte del hijo de Shakespeare lleva a la pantalla la novela de Maggie O’Farrell con toda su elocuencia y fuerza emocional intactas. Habría sido fácil caer en el sentimentalismo o el melodrama al contar cómo la muerte del pequeño Hamnet, de 11 años, afectó a sus afligidos padres. Sin embargo, la película es profundamente conmovedora, en gran parte gracias a la profundidad y la honestidad de sus intérpretes, Jessie Buckley en el papel de Agnes, la esposa de Shakespeare, una mujer de carácter fuerte e intuitiva, y la verdadera heroína de la película; y Paul Mescal aporta una humanidad rica y realista al personaje del propio Shakespeare. Sumergiéndonos en el mundo del siglo XVI, la película resume sus vidas desde su noviazgo hasta una desgarradora representación de «Hamlet» que, en esta ficción, devuelve a Hamnet a la vida en forma de uno de los héroes más perdurables de la literatura. Impresionantemente bella en sus imágenes visuales y sus temas de amor, arte, muerte y duelo, «Hamnet» es la película más conmovedora y encantadora del año. (CJ) 2. Sorry, Baby Esta irresistible comedia dramática independiente ha sido escrita y dirigida por Eva Victor, quien también interpreta el papel protagonista de Agnes. Vemos a Agnes en el presente, cuando su mejor amiga Lydia (Naomi Ackie) la visita en la universidad de Nueva Inglaterra donde enseña, pero la película también nos lleva a unos años atrás, cuando ella y Lydia eran estudiantes universitarias y Agnes fue agredida sexualmente por uno de sus profesores. Victor narra los días previos y posteriores a la agresión con franqueza y un humor sarcástico e impasible, de modo que un drama potencialmente sombrío se convierte en una oda peculiar y agridulce a la resiliencia y la amistad femenina. Lo más destacable es que Sorry, Baby («Lo siento, cariño») es la ópera prima de Victor como guionista y directora, y sin embargo ya ha establecido un estilo y un tono propios inconfundibles. (NB) 3. Is This Thing On? Bradley Cooper ha dirigido hasta ahora tres películas relacionadas con las artes escénicas: A Star is Born abordó la música rock, «Maestro» se centró en la música clásica e Is This Thing On? («¿Está funcionando esto?») se sumerge en el mundo de la comedia stand-up de poca monta. Probablemente sea apropiado, entonces, que sea la más informal, íntima y divertida de las tres. El coguionista de la película, Will Arnett, interpreta a un ejecutivo financiero hastiado que se ha distanciado de su esposa (Laura Dern). Una noche, se sube a regañadientes al escenario de un club de comedia de Nueva York, solo para evitar pagar la entrada. Pero, para su sorpresa, descubre que el stand-up le permite abrirse y hablar de sus problemas, además de recordarle que la mediana edad puede ser algo más que la paternidad y un trabajo de 9 a 5. Basada en las experiencias de John Bishop, un comediante británico de Liverpool (de ahí que Arnett lleve a veces una camiseta del Liverpool), esta cálida comedia dramática muestra lo difícil que puede ser el matrimonio, al tiempo que sugiere que puede merecer la pena. (NB) 4. One Battle After Another La audaz obra original de Paul Thomas Anderson tiene el ritmo y el humor de una comedia disparatada, al tiempo que presenta un conmovedor drama familiar y una trama muy seria sobre gobiernos autoritarios y conspiraciones racistas. Milagrosamente, consigue que todo parezca fácil, sin un solo momento de aburrimiento. La película se ve impulsada por su reparto estelar. Leonardo DiCaprio está en su mejor momento cómico como el caótico exradical Bob Ferguson, con Benicio del Toro, Sean Penn y Teyana Taylor en vívidos papeles secundarios. Con peso intelectual, Anderson canaliza los temas sociales y políticos de la novela Vineland, de Thomas Pynchon, que inspiró la película. Y DiCaprio y Chase Infiniti, como su hija, añaden una calidez emocional que no siempre se asocia con Anderson. Y también hay escenas de acción trepidantes y apasionantes, con persecuciones de coches y tiroteos. One Battle After Another («Una batalla tras otra») es simplemente una de las mejores películas del año. (CJ) 5. Eojjeolsuga eobsda Film Festival La farsa satírica de Park Chan-wook, basada en una novela de Donald Westlake, es otro gran triunfo del director coreano de Oldboy y «La doncella». Lee Byung-hun interpreta a un veterano gerente de una fábrica de papel que está completamente satisfecho con su carrera, su esposa, sus hijos y su vida en general. Pero el orgullo precede a varias caídas. No puede creerlo cuando de repente lo despiden. Y se sorprende aún más cuando ninguna otra empresa lo contrata. Con su hogar familiar en peligro y el futuro de sus hijos en juego, decide convertirse en un Mr. Ripley sin mucho talento y comienza a asesinar a los candidatos rivales para el trabajo que desea. Eojjeolsuga eobsda («No hay otra opción») es una extravagante comedia negra repleta de giros imaginativos, personajes estrafalarios e ideas descabelladas. Pero Park se preocupa profundamente por su desventurado antihéroe y plantea preguntas muy pertinentes sobre los efectos de los recortes de empleo masivos y la inteligencia artificial. (NB) 6.  Agente Secreto Festival Este emocionante drama hace que todos los tópicos del thriller político parezcan nuevos, ya que el director y guionista Kleber Mendonça Filho ilustra con destreza la forma insidiosa en que el poder corrupto del gobierno en la cima se filtra para arruinar la vida de la gente común. El tono único de la película se establece desde el principio, cuando un texto en pantalla nos sitúa en el Brasil de 1977, descrito como «una época de gran maldad», una forma decididamente discreta de describir el país bajo una dictadura. Wagner Moura es dinámico y aporta todo su carisma al papel de Marcelo, un profesor apolítico que se cruza con un oligarca vinculado al gobierno y se convierte en

BBC News Un descubrimiento sorprendente en una excavación arqueológica en Reino Unido está reescribiendo la cronología de cuándo los humanos crearon fuego por primera vez. Los investigadores descubrieron el primer ejemplo conocido de fuego generado por el hombre, que tuvo lugar en el este de Inglaterra hace 400.000 años. El nuevo hallazgo, en la aldea de Barnham, retrotrae el origen de la generación de fuego por parte del ser humano más de 350.000 años, mucho antes de lo que se creía. La capacidad de encender fuego fue el momento que lo cambió todo para los humanos. Proporcionaba calor a voluntad y permitió a nuestros antepasados ​​cocinar y comer carne, lo que impulsó el desarrollo de nuestro cerebro. Significó que ya no éramos un grupo de animales que luchaban por sobrevivir; nos dio tiempo para pensar, inventar y convertirnos en la especie avanzada que somos hoy. El equipo afirma haber encontrado tierra cocida junto con el encendedor más antiguo de la Edad de Piedra, que consistía en un pedernal que se golpeaba contra una roca llamada pirita, también conocida como «oro de los tontos», para crear una chispa. Bajo las copas de los árboles del bosque de Barnham yace un tesoro arqueológico, enterrado a pocos metros bajo tierra, que se remonta a las profundidades más remotas de la prehistoria humana. Al borde de un claro, una maraña de ramas verdes enmarca la escena como una cortina, como si el propio bosque revelara lentamente un capítulo de su pasado enterrado hace mucho tiempo. El profesor Nick Ashton, del Museo Británico, me guía entre los árboles y ambos nos adentramos en su asombrosa historia. «Aquí es donde ocurrió», me dice con tono reverente. Bajamos sobre un suelo de tierra excavado en profundas y escalonadas cavidades de tierra cruda y arena pálida. Esta era una antigua chimenea en el corazón de un «ayuntamiento» prehistórico, alrededor del cual se reunían los habitantes de la Edad de Piedra hace cientos de miles de años. Las capas de tierra van quedando lentamente al descubierto con herramientas manuales «Puedes imaginar a los primeros humanos reunidos alrededor de una fogata y comenzando el desarrollo del lenguaje primitivo», me dice. Abrumado por la enormidad de lo que podría haber sido un momento clave en la evolución humana en este mismo lugar, susurré para mí mismo y al profesor Ashton: «Este es un lugar increíble… increíble». «Sí», murmura el profesor Ashton. Lo miro y veo que ahora es su turno de poner los ojos vidriosos y perderse en sus pensamientos, reviviendo su primera comprensión de la magnitud de la importancia arqueológica del hallazgo: «Bastante extraordinario… muy especial». El yacimiento paleolítico de East Farm Barnham se encuentra dentro de una cantera de arcilla en desuso, escondida en una zona boscosa de Suffolk. Excavaciones anteriores revelaron que los primeros humanos visitaron el yacimiento, y dejaron allí numerosos artefactos de piedra. El profesor Ashton me muestra uno de ellos: «También se puede ver dónde se desprendieron pequeños trozos de sílex o pedernal debido al calor». Su equipo ha estado excavando depósitos de un período cálido al final de la última glaciación más severa de Gran Bretaña, enterrados en una zona de arcilla, que se asienta en un canal excavado en el lecho rocoso calcáreo por un glaciar hace cientos de miles de años. El Dr. Rob Davis, colega arqueólogo del profesor Ashton y también del Museo Británico, nos acompaña en el yacimiento y me muestra el descubrimiento que selló la victoria: fragmentos de un mineral que cambió el mundo para siempre: pirita de hierro, también conocida como el «oro de los tontos». Pero, literal y figurativamente, desencadenó una nueva era dorada de la iluminación humana.

Página 12 Laura Restrepo, una de las novelistas colombianas más reconocidas, con obras ampliamente leídas dentro y fuera de su país, y otros colegas cancelaron su participación en el próximo “Hay Festival”, de Colombia, que tendrá su lugar en Cartagena de Indias a fines de enero de 2026. El motivo es la invitación del Festival a la Premio Nobel de la Paz venezolana María Corina Machado. Además de Restrepo, Giuseppe Caputo y Mikaelah Drullard le dijeron no al evento, en señal de protesta por la invitación a la líder opositora venezolana. En su carta a Cristina de la Fuerte, directora del Hay Festival, Restrepo señaló: “Debo cancelar mi asistencia al Hay Festival de Cartagena 2026, al cual gentilmente me has invitado como ponente. El motivo es la asistencia al mismo de la señora María Corina Machado, activa partidaria de la intervención militar de Estados Unidos en América Latina”. “A lo largo de los años, ha sido un placer para mí participar múltiples veces en el Hay, no solo en Cartagena, sino también en otras ciudades del mundo. Siento gran aprecio por tu equipo de organización, mantengo contigo una grata amistad personal, y comprendo tu filosofía de abrir las puertas de este importante foro cultural a la discusión de los diversos temas desde ángulos opuestos y opiniones contrapuestas. Pero invitar como ponente a la señora Machado ha sido cruzar la raya. No se le puede dar tarima y facilitar audiencia a quien, como la señora Machado, promueve posturas y actividades a favor del sometimiento de nuestros pueblos y contra la soberanía de nuestros países. Con la intervención imperialista no se discute, sino que se la rechaza sin miramientos”, le comunicó Restrepo. Giuseppe Caputo, poeta y narrador colombiano, creador de una obra marcada por reflexiones sobre la violencia, la marginalidad y el cuerpo, también optó por retirarse del festival. Caputo sostuvo que la presencia de Machado en el evento, tras recibir el Nobel de Paz, representa un problema grave, ya que entiende que su figura legitima la posibilidad de una intervención militar en Venezuela. Criticó también el respaldo que Machado le dio al presidente de Estados Unidos, Donald Trump, y al primer ministro de Israel, Benjamin Netanyahu. “Me parece un problema grave el bombo que se le da a una política que está funcionando como legitimadora de una invasión militar, amangualada con genocidas, fascistas y criminales de guerra como Trump y Netanyahu”, escribió Caputo en su post. “Tenía mucha ilusión de ir al festival para hablar de ese gran nudo colonial que es el Caribe. Entre la duda que surge entre asistir y hablar de todo esto, o cancelar directamente la participación, pienso que, ante la grave coyuntura de ascendente violencia imperial es mejor cancelar la participación en un festival que sucede al frente de las bombardeadas aguas del Mar Caribe y que ha decidido invitar a quien dedicó un premio de paz al fascista responsable de estos crímenes”, concluye el posteo de Caputo. A raíz de las cancelaciones, Hay Festival emitió un comunicado oficial: “Respetamos la decisión de las personas que han optado por no hacer parte de esta edición”. El documento señala que el festival es una fundación sin ánimo de lucro “que ofrece un espacio de reflexión y conversación plural, incluyendo en sus programas voces provenientes de distintas orillas, tradiciones y posturas”. Asegura que siempre ha buscado el diálogo abierto y que defiende “el libre intercambio de ideas y la libertad de expresión”.

BBC News El reconocido director y actor de Hollywood Rob Reiner y su esposa, Michele, fueron hallados muertos en su mansión de Los Ángeles el domingo. Las autoridades investigan el caso como «un aparente homicidio» después de que la policía y los bomberos acudieran al domicilio de la pareja la tarde del domingo, en Brentwood, un exclusivo barrio de la ciudad. Los cadáveres de ambos presentaban múltiples puñaladas, según informaron fuentes a CBS News, socio estadounidense de la BBC. Su hija Romy, de 28 años, fue quien halló los cuerpos del cineasta y su esposa en la mansión. Horas después, los agentes arrestaron y acusaron formalmente a Nick Reiner, otro hijo de la pareja. El acusado, de 32 años, se encuentra bajo custodia con una fianza de US$4 millones, según los registros del Centro de Detención del Departamento del Sheriff del condado de Los Ángeles (LASD). Nick Reiner es el segundo de los tres hijos de Rob Reiner y Michele Singer, conocido por haber sufrido graves episodios de adicción a las drogas desde su adolescencia. El fallecido Rob Reiner es conocido por haber dirigido películas emblemáticas como The Princess Bride («La princesa prometida»), This Is Spinal Tap, Stand by Me («Cuenta Conmigo»), When Harry Met Sally («Cuando Harry conoció a Sally»), Misery y A Few Good Men («Algunos hombres buenos»). Su muerte fue confirmada el domingo por la noche en un comunicado de un portavoz de la familia: «Con profundo pesar anunciamos el trágico fallecimiento de Michele y Rob Reiner». «Estamos devastados por esta pérdida repentina y pedimos respeto a nuestra privacidad en este momento extremadamente difícil», agregó. La policía informó previamente de que un hombre de 78 años y una mujer de 68 fueron declarados muertos en el lugar, aunque las autoridades no identificaron de inmediato a las víctimas ni ofrecieron detalles sobre las circunstancias de sus fallecimientos. Un portavoz del Departamento de Bomberos de Los Ángeles le dijo a la BBC que recibieron una llamada alrededor de las 15:38, hora local, solicitando asistencia médica en una vivienda del barrio de Brentwood, una zona en la que viven muchas celebridades. Detectives de la división de homicidios por robo del Departamento de Policía de Los Ángeles también acudieron al lugar y abrieron una investigación por homicidio. En una conferencia de prensa celebrada la noche del domingo, la policía no ofreció detalles sobre las muertes ni sobre lo que encontraron al llegar a la vivienda. El subjefe Alan Hamilton señaló que ambos cuerpos permanecieron dentro de la casa más de seis horas después de que se recibiera la llamada a los servicios de emergencia. Las autoridades tampoco precisaron qué tipo de lesiones presentaron las víctimas ni si encontraron alguna arma. Hamilton indicó que la Oficina del Forense del condado de Los Ángeles será la encargada de determinar la causa de la muerte.

RT Un equipo de arqueólogos ha descubierto una imponente muralla de piedra de unos 120 metros de largo sumergida frente a la costa de Bretaña, en Francia, revela un estudio publicado recientemente en la International Journal of Nautical Archaeology. Este hallazgo excepcional, que data de hace aproximadamente 7.000 años, está replanteando lo que se sabía sobre las capacidades de construcción de las sociedades de cazadores-recolectores de la Europa prehistórica.   Estructura monumental La muralla, la mayor estructura submarina de este tipo jamás encontrada en Francia, fue identificada mediante tecnología láser (LIDAR) cerca de la isla de Sein. Exploraciones submarinas posteriores confirmaron que se trata de una construcción humana masiva, compuesta por bloques de granito apilados y reforzada por decenas de monolitos verticales, algunos de más de 1,7 metros de altura. El conjunto se encuentra actualmente a unos 8 metros bajo el nivel del mar. Una obra muy anterior a su tiempo La datación sitúa la construcción entre el 5.800 y el 5.300 a. C., en el crítico período de transición entre el Mesolítico y el Neolítico. Esto significa que fue erigida por comunidades de cazadores-recolectores, varios siglos antes de la llegada de la agricultura a la región y de los famosos monumentos megalíticos terrestres de Bretaña, como los alineamientos de Carnac. Los investigadores destacan que el volumen y tamaño de los bloques evidencian una organización social avanzada y un notable conocimiento de la ingeniería. ¿Para qué se construyó?  Aunque en la misma zona se encontraron otras estructuras más pequeñas, que se interpretan como trampas para pesca, la colosal muralla presenta características únicas. Su enorme tamaño, su sólida construcción y su orientación llevan a los arqueólogos a pensar que su función principal pudo ser la protección costera. Es probable que actuara como un dique para defender un asentamiento o una zona de recursos del avance del mar o de las fuertes mareas, en un período de rápido aumento del nivel del océano.

BBC News y DW Arranca la carrera hacia la temporada de premios de Hollywood con las nominaciones a los Globos de Oro 2026. La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood anunció este lunes las películas y las series que competirán en la 83ª edición de los galardones. El thriller político «Una batalla tras otra» (One Battle After Another), del director Paul Thomas Anderson, encabeza la lista con nueve nominaciones y la sigue de cerca, con ocho, Sentimental Value de Joachim Trier. Guillermo del Toro y su más reciente trabajo, Frankenstein, también se han colado en la lista, logrando una candidatura a mejor director y mejor película. Y la española Sirât, de Oliver Laxe, aspira tanto a mejor película extranjera como a mejor banda sonora. Entre las series, la más nominada es The White Lotus. Opta a premios en seis categorías, una menos que «Adolescencia» (Adolescence). Los galardones se entregarán en una ceremonia en Los Ángeles (California, Estados Unidos) el próximo 11 de enero. Y, además de lo más destacado en cine y televisión, en esta edición se reconocerá por primera vez el mejor pódcast. Versión de DW La película Una batalla tras otra, dirigida por Paul Thomas Anderson y protagonizada por Leonardo DiCaprio, lidera la pelea por los Globos de Oro con 9 nominaciones, anunciadas este lunes (08.12.2025), en el despegue de la temporada de premios de Hollywood. El drama familiar noruego Valor sentimental, protagonizado por Stellan Skarsgard y dirigido por Joachim Trier, se posicionó en segundo lugar con 8 nominaciones, seguida por la cinta de terror de época Pecadores, que conquistó 7. Los Globos de Oro, que se entregarán el 11 de enero, son considerados un termómetro para los Premios Óscar y galardonan por separado a dramas y comedias/musicales. Una batalla tras otra, con fuerte carga política, despunta como la favorita en la categoría de comedia o musical, colocando además en la disputa por las estatuillas de actuación a sus estrellas DiCaprio, Benicio del Toro, Chase Infiniti y Teyana Taylor.

RT Una fuga de agua sucia se produjo a finales de noviembre en la biblioteca del Departamento de Antigüedades Egipcias del Louvre, lo que provocó una inundación, que, a su vez, causó daños a unos 400 libros, algunos de los cuales ya no se pueden restaurar por completo, informan medios franceses. De acuerdo con el subdirector del museo, Francis Steinbock, entre 300 y 400 libros se vieron afectados por el incidente, en particular revistas de egiptología y documentos científicos utilizados por investigadores, que datan de finales del siglo XIX y principios del XX. «Se secarán, los enviaremos al encuadernador para restaurarlos y luego se volverán a colocar en los estantes», precisó. La fuga de agua se detectó en la red hidráulica que alimenta los equipos de calefacción y ventilación de la biblioteca y se debió a la apertura por error de una válvula de este sistema, lo que provocó una pérdida en una tubería situada en el techo de una de las salas. La mañana del domingo 19 de octubre, un grupo de ladrones encapuchados irrumpió en el Museo del Louvre. Los individuos ingresaron a la sala Apolo y en apenas siete minutos lograron tomar varias joyas de la colección de la familia imperial de Napoleón, entre ellas un collar, un broche y una tiara; aunque posteriormente se informó que una de las piezas sustraídas fue hallada en el exterior del museo. Se trataría de la valiosa corona de la emperatriz Eugenia, que sufrió daños.

CNN Español y EFE “Este concierto en Madrid es el último de mi vida y por tanto el más importante. El que en unos años recordaré con más emoción”, dijo Joaquín Sabina el domingo ante 12.000 personas en el cierre de la gira “Hola y adiós” que, según sus palabras, también ha sido su despedida de los escenarios. En un espectáculo con enorme carga emocional en el Movistar Arena, el cantante nacido en Úbeda (Jaén) hace 76 años, ha dado “un adiós enormemente agradecido” por haber visto “crecer sus canciones”, que “de un modo misterioso”, ha subrayado, se han “colado en la memoria sentimental de varias generaciones”. Entre los asistentes al concierto estaban los políticos Alberto Núñez Feijóo y Borja Sémper y los artistas Víctor Manuel y Ana Belén, Dani Martín, Ara Malikian, Fernando León de Aranoa, Manuel Carrasco, David Trueba, Clara Lago, Alejo Estivel y Vanesa Martín, según fuentes de la organización. “Esta gira que se llamaba ‘Hola y adiós’ ya pasó por medio mundo –han sido 71 conciertos con más de 700.000 entradas despachadas– y esta noche ya se llama solo ‘adiós’”, dijo con voz rota Sabina, que ha salido al escenario apenas 9 minutos más tarde de la hora señalada (8:30 p.m. hora local) y tras la emisión de un video en las grandes pantallas que rodeaban el escenario con la canción “Un último vals”. Más de dos horas más tarde, un Joaquín Sabina que no ha disimulado las lágrimas –tampoco sus músicos y muchos de los asistentes al concierto– se ha despedido entre ovaciones. Entre “Yo me bajo en Atocha” (“Enemigos íntimos”, 1998) y “Princesa” (“Juez y parte”, 1985), la última canción, Sabina hizo un repaso de temas de muchos de los 17 álbumes publicados desde finales de los años 70, cuando comenzó su carrera de cantautor. “El baúl de canciones antiguas” En total han sido 23 canciones –cuatro interpretadas por miembros de su banda– entre ellas la muy coreada “Calle Melancolía” (“Malas compañías”, 1980), que según ha dicho fue la segunda que escribió en su vida, hace 40 años, y que ha querido darse el capricho de sacar para esta última gira después de “mirar en el baúl de las canciones antiguas, oxidadas y semiolvidadas”. Otro de los grandes momentos de la noche ha sido cuando ha relatado la génesis de otra de sus canciones más conocidas. “Chavela me contó que vivía en el ‘Bulevar de los sueños rotos’ y yo pensaba que me estaba regalando un verso maravilloso y que merecía una canción”, ha explicado sobre el tema que apareció en el disco de 1994 “Esta boca es mía”. “Me puse a escribirla en el cuadernillo que siempre llevo encima, y antes que a nadie tuve el honor de cantársela a Chavela Vargas los dos solos, mirándole a los ojos”, ha añadido antes de enfilar la canción con el público puesto en pie. El álbum que le dio un éxito masivo en 1999, “19 días y 500 noches”, ha sido uno de los más recordados durante la noche, con el tema homónimo que le dio nombre junto a “Ahora que…”, “De purísima y oro”, “Una canción para la Magdalena” y “Noches de boda”, auténticos himnos que han sido masivamente coreados. También de los años 90, en concreto de 1996 es “Yo, Mi, Me, Conmigo”, otro de los grandes protagonistas de la noche (“Y sin embargo”, “Tan joven y tan viejo” y “Contigo”, que han alternado con himnos como “Y nos dieron las diez” (“Física y química”, 1992). No es el final de su vida artística Icono del canallismo musical a este y al otro lado del Atlántico, Sabina se ha subido el domingo por última vez a un escenario con su concierto en el Movistar Arena de su Madrid, pero eso, como ha indicado el propio artista y suscribe su entorno, no significa el final de su faceta artística. Fue en julio de 2024 cuando anunció en un comunicado su intención de despedirse de los grandes escenarios. En menos de 24 horas ya se habían vendido más de 200.000 entradas solo para su gira en España. Una gira que arrancó en febrero en América. Solo unos meses antes de aquel anuncio cumplía 75 años, tras haber acumulado demasiados trances de salud, como el infarto cerebral que sufrió en 2001 y que le hizo replantearse la vida canalla que alimentaba muchas de sus canciones. Algunos de los sustos médicos más recientes sucedieron en vivo, como cuando en 2020 en el entonces llamado Wizink Center (hoy Movistar Arena), se precipitó al foso desde casi dos metros de altura, de lo que resultaron varios traumatismos, un ingreso hospitalario en la UCI y dos intervenciones. Ahora Sabina pone un punto y aparte en su carrera, a tenor de sus declaradas intenciones, lejos de los escenarios.

DW Actualidad Hasta hace muy poco, el nombre de Michaelina Wautier (1614–1689) apenas aparecía en los manuales de arte. Pero hoy, a casi dos meses de su inauguración en el Museo de Historia del Arte (KHM) de Viena, la exposición que permanece abierta hasta el 22 de febrero de 2026 sigue sacudiendo el canon: una pintora barroca a la que se coloca a la altura de maestros consagrados como Rubens, pese a que su obra se perdió durante siglos o se atribuyó a otros pintores masculinos. El renovado interés no es casual. La muestra reúne 31 de las 35 obras conocidas de Wautier, un despliegue excepcional que permite medir la amplitud y la audacia de una artista nacida en los Países Bajos españoles y eclipsada durante más de trescientos años. «Michaelina Wautier es uno de los redescubrimientos más significativos de la historia del arte. El KHM muestra aquello que durante siglos fue ignorado o atribuido a otros», declaró en su momento el director del museo, Jonathan Fine, al presentar la exposición.  Hoy, sus palabras resuenan con más fuerza, cuando la reevaluación crítica de su legado ha empezado a instalarse más allá de los círculos especializados. Lejos de quedar confinada a los géneros asignados a las mujeres de su época, Wautier se adentró en territorios reservados casi en exclusiva a los hombres: grandes lienzos históricos y mitológicos, anatomías masculinas y composiciones monumentales que la colocan en contraste directo con contemporáneas como Clara Peeters o Rachel Ruysch, centradas en naturalezas muertas o escenas domésticas. ‘El triunfo de Baco’ Su obra más célebre, ‘El triunfo de Baco’ (1655–59), ocupa un lugar central en la exposición. El monumental lienzo de 2,7 por 3,5 metros acabó en la colección del archiduque Leopoldo Guillermo de Austria, gobernador de los Países Bajos españoles, y se conserva en Viena desde 1659.  En el lienzo el dios del vino aparece rodeado por un gran cortejo, pero es una joven mujer con una túnica rosa y el pecho descubierto la que fija la mirada en el espectador. Esa figura, interpretada como un autorretrato velado de la artista, simboliza la confianza y la singularidad con que Wautier se representó en un universo masculino dominado por pintores como Rubens o Van Dyck. El cuadro fue atribuido erróneamente a discípulos de Rubens o a Luca Giordano hasta los años sesenta del siglo pasado, pues se consideraba imposible que una mujer hubiera pintado una obra de tal tamaño y fuerza, repleta de cuerpos masculinos.  Desnudos masculinos El prejuicio de muchos historiadores los llevó a «no creer que una mujer hubiera pintado ciertas obras, especialmente aquellas con desnudos masculinos», indicó la comisaria de la muestra, Gerlinde Gruber. «La confianza con la que representó el cuerpo masculino desnudo no tiene precedentes en el arte europeo temprano moderno», destacó.  La artista flamenca firmó dos de sus obras con un mensaje desafiante en latín que también describe su personalidad: Michaelina Wautier invenit et fecit, que significa ‘Michaelina Wautier lo inventó y lo hizo’. Gruber destacó que Wautier no solo rompe con las expectativas tradicionales sobre las mujeres artistas de su época, sino también por «su innovación, sutil humor y profundidad psicológica». Wautier es autora de al menos de 35 obras, con un trabajo artístico que abarca desde retratos y pinturas históricas, hasta guirnaldas florales y temáticas decorativas, demostrando una técnica, un uso del color y de la luz excepcionales.  Heredera de Rubens y Van Dyck, Wautier nació en el seno de una familia de buena posición social, donde tuvo acceso a una educación en anatomía y a círculos artísticos e intelectuales que le permitieron desarrollarse como artista. Entre las seis piezas que se exhiben por primera vez en la muestra vienesa se encuentran ‘Los cinco sentidos’ (1650), un conjunto de cinco óleos que representan cada uno de los sentidos, así como ‘Guirnalda floral con una libélula’ (1652). El KHM, aunque alberga cuatro obras de Wautier, incluida su obra maestra ‘El triunfo de Baco’, no es la primera institución en rescatar a la artista del olvido, ya que la primera exposición individual dedicada a la artista tuvo lugar en 2018 en Amberes, pero sí es la mayor retrospectiva hasta ahora. La exposición plantea además interrogantes sobre la abrupta desaparición de Wautier del panorama artístico: su último cuadro firmado data de 1659, treinta años antes de su muerte, algo que todavía despierta interrogantes entre los expertos. El director del KHM reconoce que «prácticamente no sabemos nada de ella por los documentos históricos, casi todo lo que conocemos es por sus pinturas».