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BBC News   La medición del tiempo que tenían los antiguos mayas era asombrosa. A sus conocimientos matemáticos, incluido la concepción del número cero, se sumó su gran dominio de la astronomía, una combinación de saberes que les ayudó a tener un registro cronológico más preciso que el de otras culturas europeas y orientales de su tiempo. El catedrático Miguel León Portilla (1926-2019), uno de los académicos más citados sobre historia antigua de México, explicaba que los mayas tenían una gran preocupación por «conocer los misterios del universo, precisando el significado y la medida de sus ciclos». «Ninguna otra cultura de la antigüedad llegó a formular, como ellos, tal número de módulos y categorías calendáricas ni tantas relaciones matemáticas para enmarcar, con infatigable anhelo de exactitud, la realidad cíclica del tiempo desde los más variados puntos de vista», escribió Portilla, quien fue investigador de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), en «Los afanes cronológicos de los mayas». El calendario les permitía registrar hechos importantes en su historia, como el nacimiento o muerte de un gobernante, o alguna batalla o capitulación de una ciudad; pero también les servía para determinar los ciclos agrícolas, las fases lunares, e incluso influía en sus creencias, como la energía de un día o una persona, según su cosmovisión del mundo. La civilización maya surgió antes del 2000 a.C. en lo que hoy es el sureste de México, Guatemala, Belice y el oeste de Honduras y El Salvador. Si bien el antiguo imperio se derrumbó, hasta la actualidad sigue habiendo comunidades mayas en dichos países. «Mis antepasados, mis abuelos, se pasaron cientos de años estudiando el tiempo, porque necesitaban saber con precisión, con exactitud, cuándo era qué. Yo le digo a mis alumnos que el calendario maya fue tan exacto incluso hasta en segundos», explica el profesor Julio David Menchú, un docente y experto en el calendario maya en Guatemala. En muchas comunidades mayas, principalmente de Guatemala y el sureste de México, el calendario sigue vivo hasta la actualidad, pues es parte de su cultura cotidiana y espiritualidad.

RT Los secretos de la historia de la humanidad cada vez que son descubiertos ponen en entredicho las creencias más arraigadas en la sociedad, incluso teorías y hechos considerados como definitivos en la evolución del ser humano. Incluso, cuando son revelados, aquello que se creía como cierto puede dar un giro total a la narrativa más arraigada en la cultura colectiva. Durante el siglo pasado, los libros de texto señalaron al Valle del Nilo como la cuna de la preservación eterna. Incluso hasta la fecha, cuando se habla de momificación, el imaginario se traslada inmediatamente hacia el desierto de Egipto, donde están las pirámides más famosas y donde fueron encontradas las que eran consideradas como las momias más antiguas del planeta. Sin embargo, la arqueología ha confirmado desde finales del siglo XX e inicios del XXI que aquella interesante antigua práctica funeraria tiene antecedentes más longevos, lo que significa un cambio de paradigma en la creencia de que las momias más antiguas del planeta no descansan bajo pirámides, sino bajo la arena salitrosa de los andes suramericanos, específicamente en lo que hoy es el norte de Chile y el sur de Perú. En esa zona andina y también desértica habitaban los Chinchorro, comunidad antigua que contrario a la creencia popular sobre las momias, realizaron procesos de momificación 2.000 años antes de que lo hicieran los egipcios. De acuerdo con el Instituto Latinoamericano de Museos, los restos encontrados de la cultura Chinchorro fueron sepultados y momificados hacia el 5.000 antes de Cristo (a.C.), mientras que los faraones iniciaron sus prácticas cerca del 3.000 a.C. Los Chinchorro no confiaron solo en la aridez del desierto sino que también desarrollaron métodos de momificación artificial de una complejidad asombrosa. En lugar de una simple deshidratación, estos antiguos habitantes de Atacama reconstruyeron el cuerpo humano y realizaron el proceso de la siguiente manera: Un rito sin discriminación La cultura Chinchorro, asentada en la costa de lo que hoy es Chile y el sur de Perú, momificó cuerpos datados entre el 7.020 a.C. y el 1.110 a.C. En sus momias se muestra una habilidad notable para preservar a sus muertos. De hecho el 27 de julio de 2021, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) declaró los «Asentamientos y la Momificación Artificial de la Cultura Chinchorro» como Patrimonio Mundial de la Humanidad. En su declaratoria, la Unesco reconoce la técnica de momificación artificial como la más antigua del mundo, e indica que fue desarrollada por esta cultura de pescadores-recolectores marinos hace más de 7.000 años, «un testimonio único de la trascendencia ante la muerte, incluso anterior a las momias egipcias». A diferencia de Egipto, donde la momificación representaba un privilegio para la élite, los Chinchorro practicaron una especie de democratización de la muerte. En los cementerios de Arica, los arqueólogos hallaron desde ancianos hasta fetos con el mismo rigor técnico. No había exclusión sino paridad para honrar a los difuntos. En el antiguo Egipto, la momificación solía estar reservada a la élite social, como la realeza, las familias nobles, los funcionarios gubernamentales y los ricos. La gente común rara vez era momificada debido a su alto costo. Los antiguos egipcios creían que la momificación garantizaba que el alma de la persona enterrada entrara en el más allá, explica el Museo de Egipto. Los Chinchorro además de ser expertos en momificación también fueron una civilización adelantada a su tiempo en muchos aspectos.  Eran sedentarios en su vida marítima, lograron construir viviendas permanentes y establecer cementerios, algo poco común entre las culturas de la época, que se caracterizaban por ser nómadas. Su dieta se basaba principalmente en los productos del mar, complementada con la caza de auquénidos como las llamas, alpacas, vicuñas y guanacos; además de aves y la recolección de plantas como la quinoa. Herramientas de pesca como anzuelos de concha pulida y arpones especiales demuestran su capacidad de adaptación al medio ambiente, rasgos que son objeto de estudio para la arqueología moderna. La relevancia histórica de estos asentamientos ha generado desde hace varios años que científicos y expertos alerten sobre los efectos del cambio climático en esa región andina que se acentúa por la presencia de empresas transnacionales energéticas y petroleras que contaminan, dañan suelos y generan severos daños al medio ambiente, lo que provoca un entorno «venenoso» para las momias Chinchorro, al punto de que podrían desaparecer, como revela un estudio publicado en 2022 por Evolutionary Anthropology.

DW Actualidad La actriz francesa Brigitte Bardot, icono del cine y defensora acérrima de los derechos de los animales, murió a los 91 años, anunció la fundación que lleva su nombre. «La Fundación Brigitte Bardot anuncia con inmensa tristeza el fallecimiento de su fundadora y presidenta, la señora Brigitte Bardot, actriz y cantante mundialmente reconocida, que decidió abandonar su prestigiosa carrera para dedicar su vida y su energía a la defensa de los animales y a su Fundación», indicó un comunicado remitido a la AFP, sin precisar el día ni el lugar del fallecimiento. La protagonista de «Y Dios creó a la mujer» y «El desprecio» rodó medio centenar de películas, impuso un estilo de vestir simple y sensual, y forjó la leyenda de Saint-Tropez, en Francia, y de Buzios, en Brasil.  A mediados de los 1970, decidió abandonar el cine y dedicarse a otro combate, el de la defensa de los animales. En 1986, creó la Fundación Brigitte Bardot con ese propósito. Cercanía a Le Pen y controversia En los últimos años, causó controversia con sus declaraciones sobre política, migración o el mundo de la caza. Algunas le valieron condenas por difamación.  «La libertad es ser uno mismo, incluso cuando incomoda», escribió en el epílogo de un libro titulado «Mon BBcédaire», publicado en Francia en octubre. En el libro también aseguraba que su país se ha vuelto «sombrío, triste, sumiso, enfermo, dañado, arrasado, ordinario, vulgar…».La derecha es el «único remedio urgentísimo para la agonía» de Francia, añadía la artista, quien reivindicó su cercanía a la ultraderechista Marine Le Pen. Bardot vivía en los últimos años en el sur de Francia, entre su famosa residencia de «La Madrague» y una segunda casa escondida en la vegetación, «La Garrigue», que alberga animales y una capilla privada.

RT Perry Bamonte, guitarrista y tecladista de la banda británica de rock The Cure, murió durante las festividades navideñas, informó la banda este viernes, en un mensaje publicado en su sitio web. De acuerdo con el comunicado, Bamonte, de 65 años, falleció en su casa «tras una breve enfermedad». «Tranquilo, intenso, intuitivo, constante y enormemente creativo, ‘Teddy’ era una persona cálida y una parte fundamental de la historia de The Cure», lo describió la agrupación, a la que se unió como miembro de tiempo completo en 1990; y aunque la dejó en 2005, regresó a ella en 2022.

BBC News Son solo dos frases, acompañadas por el sonido de una guitarra, cantadas en inglés y en español. Pero esa sencillez, precisamente, convierte a «Feliz Navidad» en un clásico de las fiestas. Y no solo en América Latina. El hit del puertorriqueño José Feliciano conquista las ondas radiales -y ahora las playlists- del mundo anglosajón desde su estreno en 1970. Es la única canción de un artista latino en el Holiday 100 de Billboard, lista festiva en la que ocupa el duodécimo lugar. Versionada por estrellas como Celine Dion, Michael Bublé, Raphael y Gloria Gaynor, también tiene adaptaciones inesperadas: desde el K-pop de BTS hasta el metal de It Dies Today. «Ha sido tan versionada por su sencillez y facilidad de réplica. Pero también por ser bilingüe. Cuando Feliciano sacó esta canción, había muy poca música navideña bilingüe y eso la hizo inmediatamente memorable y especial», le dice a BBC Mundo Leila Cobo, presidenta de Billboard Latin. Cobo agrega que «Feliciano escribió el tema casi de broma». «De hecho, no quería grabarlo por lo simple que era. Fue el productor quien insistió», añade. El productor era Rick Jarrard, quien más tarde se convertiría en su gran amigo y colaborador. Fue él quien además le pidió que escribiera un sencillo para el álbum que también terminaría llamándose «Feliz Navidad». «Sentí pánico», contó el artista en una entrevista con el programa Today de NBC News. «Porque se han escrito tantas canciones navideñas maravillosas, por gente como Irving Berlin. Y pensé: bueno, ¿cómo voy a escribir una canción que esté a la altura de esas?», sostuvo. Ahora Feliciano -con 80 años, siete premios Grammy y un Latin Grammy en más de seis décadas de trabajo- suena cada Navidad alrededor del mundo. Sin embargo, la inspiración para el tema que lo inmortalizó le llegó en uno de los momentos más oscuros y difíciles de su carrera.

BBC News Los críticos de cine de la BBC Caryn James (CJ) y Nicholas Barber (NB) eligen sus películas favoritas de 2025: desde un thriller de acción trepidante hasta un conmovedor drama familiar y una comedia entrañable. 1. «Hamnet» Pictures La conmovedora película de Chloé Zhao sobre la muerte del hijo de Shakespeare lleva a la pantalla la novela de Maggie O’Farrell con toda su elocuencia y fuerza emocional intactas. Habría sido fácil caer en el sentimentalismo o el melodrama al contar cómo la muerte del pequeño Hamnet, de 11 años, afectó a sus afligidos padres. Sin embargo, la película es profundamente conmovedora, en gran parte gracias a la profundidad y la honestidad de sus intérpretes, Jessie Buckley en el papel de Agnes, la esposa de Shakespeare, una mujer de carácter fuerte e intuitiva, y la verdadera heroína de la película; y Paul Mescal aporta una humanidad rica y realista al personaje del propio Shakespeare. Sumergiéndonos en el mundo del siglo XVI, la película resume sus vidas desde su noviazgo hasta una desgarradora representación de «Hamlet» que, en esta ficción, devuelve a Hamnet a la vida en forma de uno de los héroes más perdurables de la literatura. Impresionantemente bella en sus imágenes visuales y sus temas de amor, arte, muerte y duelo, «Hamnet» es la película más conmovedora y encantadora del año. (CJ) 2. Sorry, Baby Esta irresistible comedia dramática independiente ha sido escrita y dirigida por Eva Victor, quien también interpreta el papel protagonista de Agnes. Vemos a Agnes en el presente, cuando su mejor amiga Lydia (Naomi Ackie) la visita en la universidad de Nueva Inglaterra donde enseña, pero la película también nos lleva a unos años atrás, cuando ella y Lydia eran estudiantes universitarias y Agnes fue agredida sexualmente por uno de sus profesores. Victor narra los días previos y posteriores a la agresión con franqueza y un humor sarcástico e impasible, de modo que un drama potencialmente sombrío se convierte en una oda peculiar y agridulce a la resiliencia y la amistad femenina. Lo más destacable es que Sorry, Baby («Lo siento, cariño») es la ópera prima de Victor como guionista y directora, y sin embargo ya ha establecido un estilo y un tono propios inconfundibles. (NB) 3. Is This Thing On? Bradley Cooper ha dirigido hasta ahora tres películas relacionadas con las artes escénicas: A Star is Born abordó la música rock, «Maestro» se centró en la música clásica e Is This Thing On? («¿Está funcionando esto?») se sumerge en el mundo de la comedia stand-up de poca monta. Probablemente sea apropiado, entonces, que sea la más informal, íntima y divertida de las tres. El coguionista de la película, Will Arnett, interpreta a un ejecutivo financiero hastiado que se ha distanciado de su esposa (Laura Dern). Una noche, se sube a regañadientes al escenario de un club de comedia de Nueva York, solo para evitar pagar la entrada. Pero, para su sorpresa, descubre que el stand-up le permite abrirse y hablar de sus problemas, además de recordarle que la mediana edad puede ser algo más que la paternidad y un trabajo de 9 a 5. Basada en las experiencias de John Bishop, un comediante británico de Liverpool (de ahí que Arnett lleve a veces una camiseta del Liverpool), esta cálida comedia dramática muestra lo difícil que puede ser el matrimonio, al tiempo que sugiere que puede merecer la pena. (NB) 4. One Battle After Another La audaz obra original de Paul Thomas Anderson tiene el ritmo y el humor de una comedia disparatada, al tiempo que presenta un conmovedor drama familiar y una trama muy seria sobre gobiernos autoritarios y conspiraciones racistas. Milagrosamente, consigue que todo parezca fácil, sin un solo momento de aburrimiento. La película se ve impulsada por su reparto estelar. Leonardo DiCaprio está en su mejor momento cómico como el caótico exradical Bob Ferguson, con Benicio del Toro, Sean Penn y Teyana Taylor en vívidos papeles secundarios. Con peso intelectual, Anderson canaliza los temas sociales y políticos de la novela Vineland, de Thomas Pynchon, que inspiró la película. Y DiCaprio y Chase Infiniti, como su hija, añaden una calidez emocional que no siempre se asocia con Anderson. Y también hay escenas de acción trepidantes y apasionantes, con persecuciones de coches y tiroteos. One Battle After Another («Una batalla tras otra») es simplemente una de las mejores películas del año. (CJ) 5. Eojjeolsuga eobsda Film Festival La farsa satírica de Park Chan-wook, basada en una novela de Donald Westlake, es otro gran triunfo del director coreano de Oldboy y «La doncella». Lee Byung-hun interpreta a un veterano gerente de una fábrica de papel que está completamente satisfecho con su carrera, su esposa, sus hijos y su vida en general. Pero el orgullo precede a varias caídas. No puede creerlo cuando de repente lo despiden. Y se sorprende aún más cuando ninguna otra empresa lo contrata. Con su hogar familiar en peligro y el futuro de sus hijos en juego, decide convertirse en un Mr. Ripley sin mucho talento y comienza a asesinar a los candidatos rivales para el trabajo que desea. Eojjeolsuga eobsda («No hay otra opción») es una extravagante comedia negra repleta de giros imaginativos, personajes estrafalarios e ideas descabelladas. Pero Park se preocupa profundamente por su desventurado antihéroe y plantea preguntas muy pertinentes sobre los efectos de los recortes de empleo masivos y la inteligencia artificial. (NB) 6.  Agente Secreto Festival Este emocionante drama hace que todos los tópicos del thriller político parezcan nuevos, ya que el director y guionista Kleber Mendonça Filho ilustra con destreza la forma insidiosa en que el poder corrupto del gobierno en la cima se filtra para arruinar la vida de la gente común. El tono único de la película se establece desde el principio, cuando un texto en pantalla nos sitúa en el Brasil de 1977, descrito como «una época de gran maldad», una forma decididamente discreta de describir el país bajo una dictadura. Wagner Moura es dinámico y aporta todo su carisma al papel de Marcelo, un profesor apolítico que se cruza con un oligarca vinculado al gobierno y se convierte en